New Title: Dorothy Johnson’s ‘David to Delacroix’
From the UNC Press:
Dorothy Johnson, David to Delacroix: The Rise of Romantic Mythology (Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2011), 260 pages, ISBN: 9780807834510, $45.
In this beautifully illustrated study of intellectual and art history, Dorothy Johnson explores the representation of classical myths by renowned French artists in the late eighteenth and early nineteenth centuries, demonstrating the extraordinary influence of the natural sciences and psychology on artistic depiction of myth. Highlighting the work of major painters such as David, Girodet, Gérard, Ingres, and Delacroix and sculptors such as Houdon and Pajou, David to Delacroix reveals how these artists offered innovative reinterpretations of myth while incorporating contemporaneous and revolutionary discoveries in the disciplines of anatomy, biology, physiology, psychology, and medicine. The interplay among these disciplines, Johnson argues, led to a reexamination by visual artists of the historical and intellectual structures of myth, its social and psychological dimensions, and its construction as a vital means of understanding the self and the individual’s role in society. This confluence is studied in depth for the first time here, and each chapter includes rich examples chosen from the vast number of mythological representations of the period. While focused on mythical subjects, French Romantic artists, Johnson argues, were creating increasingly modern modes of interpreting and meditating on culture and the human condition.
Dorothy Johnson is Roy J. Carver Professor of Art History at the University of Iowa.
Call for Articles: ‘Histoire de l’Art’
From the APAHAU blog:
Special Issue of Histoire de l’Art — Future Directions
Proposals due 2 May 2011; finished articles due 1 September 2011
La reconsidération du champ et des objets de l’histoire de l’art depuis les années soixante-dix, comme l’apparition et le développement d’approches théoriques nouvelles dans cette discipline, ont conduit à une transformation de nos pratiques, voire à leurs redéfinitions au sein des sciences humaines et sociales. Parmi elles, la tendance récente à embrasser la production visuelle au sens large et à revendiquer les expérimentations théoriques et pratiques propre aux études visuelles fait émerger de nouvelles interrogations.
A quels défis l’histoire de l’art se confronte-t-elle en participant de ce mouvement général qui appréhende globalement les œuvres – pour la plupart sacralisées par l’institution muséale – et l’ensemble des images et des objets qui se prêtent plus trivialement au regard et à la manipulation ? Dans cette reconfiguration des humanités (visual turn), quelle pourrait être la place de l’histoire de l’art ? Comment peut-elle ou doit-elle asseoir son rôle éventuel de moteur des visual studies sur sa pratique traditionnelle, d’autant qu’il s’agit sans doute de la discipline la plus à même de mettre en évidence la façon, dont les mondes visuels s’informent les uns les autres ? Enfin, face à cette nouvelle donne, l’histoire de l’art sera-t-elle à l’avant-poste des sciences de l’homme et de la société, ou, au contraire, sujette à une forme de dilution ? (more…)
Enfilade 
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