Exhibition | Gods, Heroes, and Traitors
Robert von Langer, The Human Race Threatened by the Element of Water (Das Menschengeschlecht vom Element des Wassers bedroht), 1804
(Vienna: Albertina)
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The show was on view at the Albertina last summer; the catalogue (in German) is still available from Hatje Cantz Verlag:
Gods, Heroes, and Traitors: The History Image around 1800
Albertina, Vienna, 2 June — 27 August 2023
Borne up by sentiment, historical painting was considered the most elevated genre of art well into the early nineteenth century. Staking a claim to morality as Schiller saw it—in the sense of having the ability to affect the spirit and intellect didactically—the drawings condense significant moments of religious, mythological material. Human emotions and deeds were turned into an artistic image of history, in the truest sense of the word.
With the pictures assembled here, the Albertina unites outstanding works of art that mark the origins of what is today the most important collection of prints worldwide. Its founder, Prince Albert Casimir of Saxony, Duke of Teschen, was a collector with his finger on the pulse of the times. He was especially interested in drawings, studies, sketches, and large-format works on paper, acquiring the artworks directly, and often personally, from the studios of artists such as Jacques-Louis David, Anton Raphael Mengs, Antonio Canova, Angelika Kauffmann, Heinrich Friedrich Füger, and Johann Heinrich Füssli, or from the big Academy exhibitions of his era.
Christof Metzger and Julia Zaunbauer, eds., with a foreword by Klaus Albrecht Schröder, Götter, Helden und Verräter: Das Historienbild um 1800 (Berlin: Hatje Cantz Verlag, 2023), 216 pages, ISBN: 978-3775754521, $62.
New Book | Étienne Barthélemy Garnier
From Éditions Faton:
Christophe Huchet de Quénetain and Moana Weil-Curiel, Étienne Barthélemy Garnier (1765–1849): De l’Académie royale à l’Institut de France (Dijon: Éditions Faton, 2023), 544 pages, ISBN: 978-2878443462, €74.
Étienne-Barthélemy Garnier, dont on connaît parfois la monumentale Consternation de Priam, ou certains très beaux dessins, est trop souvent considéré comme un élève de David. Dans une période complexe sur les plans politique et artistique, il saura tracer un chemin qui va le mener des Prix de l’Académie royale aux cimaises du Salon, des décors officiels aux plus hautes fonctions de l’Institut, dont il deviendra le doyen, sans cesser de plaire à une clientèle privée. Dans ce livre, le lecteur comme l’amateur vont découvrir un bel artiste qui perpétue dans la première moitié du XIXe siècle les préceptes reçus de ses maîtres (Durameau, Doyen et Vien), tous pleinement inscrits dans le XVIIIe siècle. Sa volonté de privilégier, quelle que soit la technique, la lisibilité de ses compositions face au lyrisme ou à l’emphase de certains confrères et la précocité (son Hippolyte quittant Phèdre, son portrait de Napoléon dans son cabinet de travail), sinon l’originalité (sa Charité romaine féminisée…), de certains sujets font assurément partie de ses qualités et nous font regretter que ses projets pour la tapisserie destinés à la manufacture des Gobelins n’aient pu être menés à bien.
Christophe Huchet de Quénetain est historien d’art et antiquaire. Docteur en histoire de l’art de l’université de Paris-IV Sorbonne, auditeur de The Royal Collection Studies et de l’Institut des hautes études de défense nationale, ancien élève de l’École pratique des hautes études, de l’École du Louvre et de l’École Boulle-Greta, il est qualifié aux fonctions de maître de conférences des universités. Il s’intéresse aux arts décoratifs et aux collectionneurs des XVIIe, XVIIIeet XIXe siècles.
Docteur en histoire de l’art de l’École pratique des hautes études, les principaux domaines de recherche de Moana Weil-Curiel sont la peinture et le décor en France et en Italie du XVIIe au XVIIIe siècle, ainsi que l’histoire du goût.
Call for Papers | Rethinking Centers and Peripheries in France
As noted at Le Blog de l’ApAhAu:
Transferts culturels et tensions autour du modèle exogène: Architecture et aménagement du territoire: Le royaume de France et ses provinces dans l’Europe, XVIIe–XVIIIe siècles
Université de Poitiers, 28 March 2024
Proposals due by 31 January 2024
Durant l’Ancien Régime, un réseau de relations intense a alimenté les échanges entre les foyers artistiques principaux mais également à travers des centres de production dits secondaires voire subalternes. L’étude des mobilités des hommes, des objets et des idées montre une variété des pratiques et des circulations qui oblige aujourd’hui à opérer des décentrements vers des modèles de compréhension des territoires et des phénomènes d’appropriation, hors du schéma, initié dès les années 1980 par E. Castelnuovo et C. Ginzburg sur le rapport entre centre et périphéries[1]. Dans un renouvellement des perspectives d’étude, ce cadre analytique fondateur mais désormais trop restrictif doit être reformulé pour mettre en place une réflexion autour de dynamiques spatiales qui s’intéressent aux capitales provinciales, aux villes frontières, aux territoires ruraux et aux arcs de circulation qui traversent l’Europe en marge des axes principaux.
Pour cette première journée d’études, l’approche privilégiée vise à mesurer si le concept de centralisation des standards culturels reste pertinent face à des territoires larges, rarement connectés par les études contemporaines.
• Un premier axe s’intéressera à la question de l’étude des constructions historiographiques autour des nationalismes artistiques, de la mise en place des principes de domination centre / périphérie et marges, etc.
• Un deuxième axe examinera le rapport au lieu, la prise en compte des qualités intrinsèques des contextes pour mieux comprendre les schémas de diffusion dans un système où modèles et vocabulaires exogènes peinent souvent à s’imposer.
Nous attendons des communications portant spécifiquement sur l’aménagement du territoire et l’architecture.
Les communications dureront 30 minutes. Les propositions de communication d’environ 200 mots, accompagnées d’une courte notice bio-bibliographique seront à envoyer, au plus tard le 31 janvier 2024 à marie.luce.pujalte.fraysse@univ-poitiers.fr, magaly.piquart@gmail.com, et poteljean@gmail.com.
1 Enrico Castelnuovo et Carlo Ginzburg, « Domination symbolique et géographie artistique dans l’histoire de l’art italien », Actes de la recherche en sciences sociales, vol. 40, novembre 1981, Sociologie de l’œil, p.51–72.
Comité d’organisation
• Marie-Luce Pujalte-Fraysse, Maître de Conférences HDR en histoire de l’art moderne, Université de Poitiers
• Magaly Piquart-Vesperini, Doctorante en histoire de l’architecture moderne, Paris I, Ater en histoire de l’art moderne, Université de Poitiers
• Jean Potel, Doctorant en histoire de l’architecture moderne, Sorbonne Université
Enfilade 
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