Enfilade

From Princeton UP:

Sylvia Houghteling, The Art of Cloth in Mughal India (Princeton: Princeton University Press, 2022), 280 pages, ISBN: 978-0691215785, £58 / $68.

In the sixteenth and seventeenth centuries, a vast array of textiles circulated throughout the Mughal Empire. Made from rare fibers and crafted using virtuosic techniques, these exquisite objects animated early modern experience, from the intimate, sensory pleasure of garments to the monumentality of imperial tents. The Art of Cloth in Mughal India tells the story of textiles crafted and collected across South Asia and beyond, illuminating how cloth participated in political negotiations, social conversations, and the shared seasonal rhythms of the year. Drawing on small-scale paintings, popular poetry, chronicle histories, and royal inventory records, Sylvia Houghteling charts the travels of textiles from the Mughal imperial court to the kingdoms of Rajasthan, the Deccan sultanates, and the British Isles. She shows how the ‘art of cloth’ encompassed both the making of textiles as well as their creative uses. Houghteling asks what cloth made its wearers feel, how it acted in space, and what images and memories it conjured in the mind. She reveals how woven objects began to evoke the natural environment, convey political and personal meaning, and span the distance between faraway people and places. Beautifully illustrated, The Art of Cloth in Mughal India offers an incomparable account of the aesthetics and techniques of cloth and cloth making and the ways that textiles shaped the social, political, religious, and aesthetic life of early modern South Asia.

• Winner of the Charles Rufus Morey Book Award, College Art Association
• Shortlisted for the R.L. Shep Memorial Book Award, Textile Society of America

Sylvia Houghteling is assistant professor of history of art at Bryn Mawr College.

c o n t e n t s

Note on Transliteration

Introduction
1  Landscapes of Cloth in the Mughal Empire
2  The Tell-Tale Textile: Fabric and Emotions in Mughal Hindustan
3  The Moving Walls of the Amber Court
4  The Fame of Machilipatnam Cloth
5  The Flowering of Mughal Textiles in Britain
Conclusion

Acknowledgments
Notes
Bibliography
Index
Image Credits

From PUR:

Aziza Gril-Mariotte, Des étoffes pour le vêtement et la décoration: Vivre en indiennes, France, XVIIIe–XIXe siècle (Rennes: Presses Universitaires de Rennes, 2023), 216 pages, ISBN: 978-2753592445, €32.

Retracer une histoire du goût en étudiant l’usage des indiennes dans la mode et la décoration intérieure aux XVIIIe et XIXe siècles, tel est l’objectif de ce livre. Il montre comment les manufacturiers ont participé à l’essor d’une société consumériste où la question des modes et des couleurs est indissociable du développement d’une industrie textile. En appréhendant des pratiques vestimentaires et décoratives sur deux siècles, les phénomènes de recyclages, de renouvellement ainsi que de permanence de certains décors sont analysés à la lumière de la fascination que le XVIIIe siècle exerça sur la société du XIXe siècle. Dans la parure vestimentaire, l’usage des indiennes raconte la diffusion dans la société de pratiques longtemps réservées aux élites et la capacité des industriels à se renouveler pour accompagner l’essor de la consommation des étoffes, depuis les marchandes de mode jusqu’aux grands magasins. La question de la place des cotonnades dans la décoration intérieure offre un point de vue renouvelé sur le rôle des étoffes dans l’embellissement du cadre de vie qui perdure et se développe au XIXe siècle en participant au concept des styles historiques.

Avec le soutien de la Fondation Jeanne et Pierre Spiegel et du laboratoire CRESAT de l’université Haute-Alsace.

Aziza Gril-Mariotte est professeur des universités en histoire de l’art moderne à Aix-Marseille université et chercheuse à l’UMR TELEMMe. Elle a présidé le musée de l’Impression sur étoffes entre 2019 et 2022. Actuellement, elle dirige le musée des Tissus et des arts décoratifs de Lyon. Ses travaux portent sur la création et l’innovation dans l’industrie textile aux XVIIIe et XIXe siècles, ainsi que sur les phénomènes de muséification et de patrimonialisation des étoffes depuis le XIXe siècle.

s o m m a i r e

I. Des indiennes aux étoffes, définir l’objet textile
Une nomenclature variée
Une production artistique pour un objet usuel
Des créations pour des usages variés

II. Indiennes et toiles peintes pour la mode
De nouvelles étoffes dans les garde-robes
La fabrique des modes
L’indiennage entre collections annuelles et motifs immuables

III. Les toiles peintes dans les intérieurs
Les étoffes et l’art de vivre à la française
Décorer son intérieur en indienne
Décors et étoffes intemporels