Artists in Conversation | Flora Yukhnovich
This evening from YCBA:
Artists in Conversation | Flora Yukhnovich
In-person and online, Hastings Hall, Yale School of Architecture, New Haven, 1 October 2025, 6pm
Flora Yukhnovich, photo by Kasia Bobula.
Flora Yukhnovich will talk to Eleanor Nairne, the Keith L. and Katherine Sachs Curator of Modern and Contemporary Art, the Philadelphia Museum of Art. Watch the livestream here.
The Artists in Conversation series brings together curators and artists to discuss artistic practices and insights into their work.
Born in 1990 in Norwich, UK, Flora Yukhnovich developed her characteristic painting language while studying at City and Guilds of London Art School, where she completed her MA in fine art in 2017. She also studied portraiture at the Heatherley School of Fine Art in London. Yukhnovich’s art boldly explores materiality and process as vehicles for meaning, with cascading and swirling forms that evoke rhythm and energy, flowing between representation and abstraction. Her immersive paintings splice historic styles, from French rococo and Italian baroque to abstract expressionism, with references drawn from contemporary films, music, literature, and consumer culture. Through her work, Yukhnovich addresses dynamics of power inherent in received readings of art-historical subjects and their associated hierarchies. She questions notions of femininity and gender that are hard-wired into the aesthetic language of color and form.
Yukhnovich received the Elizabeth Greenshields Foundation Award in 2013 and 2016. She has participated in group and solo exhibitions worldwide. Her work is included in many collections, including the Hirshhorn Museum, Washington, DC; the Montreal Museum of Fine Arts; the Roberts Institute of Art, London; and the National Gallery of Victoria, Melbourne. She lives and works in London.
Eleanor Nairne is the Keith L. and Katherine Sachs Curator of Modern and Contemporary Art and department head, modern and contemporary art, at the Philadelphia Museum of Art. Previously, she was the senior curator at Barbican Art Gallery, London, where her exhibitions included Basquiat: Boom for Real (2017), Lee Krasner: Living Colour (2019), Jean Dubuffet: Brutal Beauty (2021), Soheila Sokhanvari: Rebel Rebel (2022), Alice Neel: Hot Off The Griddle (2023), and Julianknxx: Chorus in Rememory of Flight (2023–24). She also curated Erotic Abstraction: Eva Hesse / Hannah Wilke (2021) at Acquavella Galleries in New York.
New Book | Carlo Maratta Catalogue Raisonné
From Ugo Bozzi Editore (as noted at Art History News) . . .
Stella Rudolph and Simonetta Prosperi Valenti Rodinò, Carlo Maratti (1625–1713) tra la magnificenza del Barocco e il sogno d’Arcadia. Dipinti e disegni (Rome: Ugo Bozzi Editore, 2024), 2 volumes, 1260 pages, ISBN: 978-8870030693, €480.
Il noto pittore Carlo Maratti (1625–1713), attivo a Roma per più di 60 anni, raggiunse una grande fama in vita, conteso da papi, cardinali, mecenati, collezionisti, milord venuti in Italia per il Grand tour e regnanti di tutt’Europa. Di contro a questa notorietà, gli studi storico-artistici a lui dedicati sono oggi limitati ad alcuni articoli e a due convegni, tenutisi a Roma nel 2013 e 2014 in occasione della ricorrenza della morte. La monografia a lui dedicata, qui presentata ed avviata da anni, restituisce la posizione di leader raggiunta dal pittore a Roma nella seconda metà del Seicento, mettendo a fuoco il ruolo fondamentale da lui svolto nell’ambiente artistico della città, divenendone protagonista assoluto dopo la scomparsa di Cortona (1669) e Bernini (1680). Artista prediletto di ben sette papi, Maratti fornì numerose pale d’altare in varie chiese romane, affreschi nei palazzi Altieri e del Quirinale, e quadri di soggetto sacro e mitologico inviati in tutta Italia e all’estero su commissione dei re di Francia, di Spagna e degli Absburgo. Maratti fu anche un assiduo ed elegante disegnatore, ne è prova la sua ricchissima produzione grafica, che ammonta a più di duemila fogli autografi, divisi nei nuclei più consistenti nel Kunstpalast di Düssseldorf, nella Real Academia di Madrid, nella Royal Library di Windsor e in molti altri.
In seguito a quattro anni di intenso lavoro, la Redazione della Ugo Bozzi Editore è dunque lieta di annunciare la pubblicazione in due volumi della tanto attesa monografia sull’artista, curata dalle due maggiori esperte sull’argomento, Stella Rudolph per i dipinti e Simonetta Prosperi Valenti Rodinò per i disegni. Oltre 1.000 riproduzioni di cui oltre 900 a colori, oltre 1250 pagine.
Il lavoro di Stella Rudolph, nota studiosa inglese scomparsa nel maggio 2020, che ha dedicato 30 anni a questo progetto senza riuscire a completarlo, ma producendo numerosi saggi su Maratti, è stato ultimato e aggiornato da Simonetta Prosperi Valenti Rodinò, cui si deve la catalogazione dei disegni afferenti ai dipinti e la redazione di ulteriori sezioni sull’attività di Maratti come progettista di statue, oggetti di argenteria, ritratti e caricature, illustrate da disegni di grande qualità esecutiva.
Enfilade 
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