Enfilade

From the colloquium programme:

La Vraisemblance ou les enjeux de la représentation: Le théâtre
et la peinture dans les discours Académiques, 1630–1730
Deutsches Forum Für Kunstgeschichte Paris, Hôtel Lully, 9–11 February 2016

Organized by Markus Castor and Kirsten Dickhaut

Epouser son père ; recevoir de la nourriture directement tombée du ciel ou encore vaincre un dragon… Ces récits mythographiques sont-ils encore aujourd’hui les vecteurs d’une quelconque vraisemblance ? Tous les exemples mentionnés – qu’il s’agisse du Cid de Corneille, du tableau de Poussin, du Saint-Michel de Raphaël ou de la tragédie de Médée de Pierre Corneille mise en musique par Marc-Antoine Charpentier semblent aujourd’hui en être totalement dépourvus. Déjà au XVIIe et au XVIIIe siècles, s’imposait la nécessité d’en rappeler les enjeux. La Querelle du Cid, qui agite les débats de l’Académie Française, a des répercussions au sein de l’Académie royale de peinture et de sculpture comme en témoigne ses conférences. Ces sujets doivent faire dorénavant l’objet d’une introduction préalable vis-à-vis du spectateur afin d’établir les supports cognitifs de cette vraisemblance. La vraisemblance constitue – conformément à la poétique aristotélicienne – l’ensemble des moyens rhétoriques qui permettent de représenter de manière crédible un évènement ou une action. Durant l’âge classique, l’exigence de vraisemblance ne prônait déjà plus une stricte application de ces codes. Au cours du XVIIe et du XVIIIe siècle, l’usage normatif de la vraisemblance ne se justifie pas non plus pleinement par le questionnement interprétatif du sujet. Seuls les sujets d’histoire religieuse échappent à cette révision comme en attestent les conférences académiques.

Cette journée d’étude interrogera les stratégies de relecture critique des œuvres théâtrales et artistiques à travers la réception des discours académiques. Ce sera l’occasion d’évaluer l’impact de certaines thèses jésuites et jansénistes sur les modes de représentation rhétoriques de la vraisemblance. Si au cours du XVIIe et du XVIIIe siècles, les normes de la vraisemblance prévalent à celles de la vérité en ce qui concerne les sujets d’histoire religieuse et mythologique, c’est parce qu’elles sont normalisées par un répertoire rhétorique et visuel intelligible par le public. Le principe de fonder ces normes d’après une appréciation rationnelle des faits et de leur déroulement est une conception qui se popularise progressivement tout au long de l’époque moderne. Au cours du XVIIIe siècle, s’opère un basculement entre deux types de vraisemblance: le premier se fonde sur la rhétorique et rejoint l’interprétation sensualiste des dispositifs scéniques et artistiques ; le second s’impose progressivement durant la seconde moitié du XVIIIe siècle et s’inscrit dans l’élaboration d’une perception rationaliste et mathématique de la représentation, pour aboutir à une projection abstraite de l’univers. La question épistémologique de la représentation est en fait la base de la discussion sur la qualité de toute vraisemblance. Dès la seconde moitié du XVIIe siècle, l’Académie royale de peinture et de sculpture à Paris revendique expressément la dimension intellectuelle de sa pratique des arts. Elle s’inspire des modèles des académies littéraires italiennes dans le but de se distinguer du corporatisme des fabriques artistiques. Cette démonstration s’exerce exclusivement par le biais du genre historique et l’élaboration d’une pédagogie de l’art fondée sur la conceptualisation des modèles artistiques. . . .

◊  ◊  ◊  ◊  ◊