New Essays | Corrélations: les objets du décor au siècle des Lumières
A presentation of the book is scheduled for Wednesday, November 18, in Paris at the Institut national d’histoire de l’art (INHA) in conjunction with the seminar Penser le décor : quelques hypothèses sur ses fonctions dans l’histoire de l’art, which will run from noon to 4:00. From the book flyer and Éditions de l’Université de Bruxelles:
Anne Perrin Khelissa, ed., Corrélations: les objets du décor au siècle des Lumières (2015), 264 pages, ISBN 978-2800415857, 28€ [Études sur le XVIIIe siècle 43 (Octobre 2015)].
D’après Jean-Baptiste Oudry, La jeune veuve. Fable cxxiv, gravure illustrant Jean de La Fontaine, Fables choisies, Paris, chez Desaint et Saillant, 1755, t. ii, Bibliothèque municipale de Toulouse, Res A xviii 1(2) (Bibliothèque municipale de Toulouse)
Expositions, nouvelles présentations muséographiques, colloques internationaux, programmes de recherche, travaux universitaires, publications : les arts du décor connaissent ces dernières années un vaste regain d’intérêt. Le présent volume répond à une actualité. Il entend également porter un regard renouvelé sur l’ameublement des demeures, en interrogeant la qualité artistique et technique des objets, mais aussi leurs significations sociales et culturelles. Autour d’une réflexion commune, professeurs des universités et jeunes chercheurs, conservateurs, spécialistes des arts décoratifs, de peinture, d’architecture, de littérature et d’histoire du genre font le point sur les mutations épistémologiques récentes et ouvrent la discussion.
Loin d’être un amas désaccordé de bibelots, les intérieurs du xviiie siècle proposent un système unitaire co- hérent, où arts manufacturés et beaux-arts cohabitent. Quels liens ces artefacts de nature et de statut hétérogènes entretiennent-ils entre eux et avec leur environ- nement ? Comment le principe d’harmonie fonctionne- t-il et s’adapte-t-il à la variété des aménagements et à la succession rapide des goûts ? Quel écart existe-t-il entre ce que les traités et la critique esthétique du temps préconisent et ce qu’attendent les commanditaires et les acheteurs ? Telles sont les questions que soulèvent les auteurs du recueil, à partir d’exemples célèbres ou méconnus de décors réalisés en France, en Grande-Bretagne, en Italie et en Suisse, entre la fin du xviie siècle et le début du xixe siècle.
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T A B L E D E S M A T I È R E S
• Roland Mortier et les Études, Hervé Hasquin
• Pour une mise en corrélation des arts et des savoirs : introduction à l’étude des intérieurs domestiques, Anne Perrin Khelissa
I Principes et logiques structurants
• Le système d’ameublement des élites françaises au xviiie siècle, Christian Michel
• Decorated Interiors : Gender, Ornament, and Moral Values, Mary Sheriff
• L’appartement au xviiie siècle : un espace diversifié au service d’une convivialité nouvelle, Claire Ollagnier
II Normes et pratiques sociales
• Une application de la théorie du décorum : le décor textile de la chambre du roi au palais de l’archevêché de Reims, le jour du sacre de Louis xv, Pascal-François Bertrand
• Declaring an interest : the decoration of Norfolk House, London (1748–1756), Sarah Medlam
• « Trop doré pour la Suisse » : canon parisien et convenance neuchâteloise, Carl Magnusson
III Dispositions et assemblages plastiques
• Le cabinet du Régent au château de Saint-Cloud : un décor pour une collection de petits bronzes. Essai de reconstitution, Michaël Decrossas
• Du « tact flou et séduisant des couleurs » chez Jullienne ou l’art de marier tableaux, porcelaines, laques, statuettes, meubles, et autres effets, Isabelle Tillerot
• La rencontre des matériaux au service de l’harmonie du décor ? L’exemple du salon Martorana du palais Comitini à Palerme (1765–1770), Sandra Bazin-Henry
IV Imaginaires et incarnations sensuels
• « L’amour égalisait tout » : l’unité du décor des intérieurs libertins du roman des Lumières, Fabrice Moulin
• Le succès du boudoir au xviiie siècle ou les prestiges de l’intime, Alexia Lebeurre
• La nature dans le boudoir, Bérangère Poulain
Bibliographie générale
Notices biographiques des auteurs
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Une présentation du livre est organisée le mercredi 18 novembre à l’INHA (salle Walter Benjamin) dans le cadre du séminaire « Penser le décor : quelques hypothèses sur ses fonctions dans l’histoire de l’art » qui se déroulera de 12 h à 16 h.
Exhibition | Wicked Wit: Darly’s Comic Prints
Album of Darly prints in the Chester Beatty Collection (Wep 0494), with its much deteriorated eighteenth-century binding, as photographed in the Library’s conservation studio in 2015. More information is available at the Chester Beatty Conservation Blog.
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Now on view at the Chester Beatty Library:
Wicked Wit: Darly’s Comic Prints
Chester Beatty Library, Dublin Castle, Dublin, 11 September 2015 — 14 February 2016
Curated by Jill Unkel
Drawing on the Library’s own collections, this exhibition features over 100 hand-coloured, eighteenth-century etchings by the husband and wife team, Mary and Matthew Darly. From the time of their marriage, they worked in tandem designing, engraving and publishing prints using the signature, MD or MDarly.
This printer-publisher team produced well over 500 comic images of Caricatures, Macaronies, and Characters from no. 39 Strand (London) between 1770 and 1780. At the height of their fame, carriages lined the streets so their occupants could titter at the images on display in Darly’s Comic Exhibitions, held every spring from 1773 to 1778. By the end of the decade, they had become so popular that their publications were available throughout Great Britain and Ireland, Europe and even America. The name Darly became synonymous with the humorous images they produced.
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The catalogue is available for purchase through the Beatty Library’s shop:
Jill Unkel, Wicked Wit: Darly’s Comic Prints (Dublin: Chester Beatty Library, 2015), 80 pages, ISBN: 978-0957399822, 20€.
This fully illustrated catalogue is divided into a number of themes and opens with a general introduction to Mary and Matthew Darly. It then examines more specifically their comic prints, publications, and exhibitions. This is followed by a more detailed exploration of the various subjects presented in their comic images: stereotyped characters (and their relation to theatre), caricatures of notable contemporaries, satires of the dress of young macaroni (akin to a dandy or fop) men and their feathered-feminine counterparts, and finally the impolitical satires related to the war with the American Colonies.
Symposium | Rembrandt and Printmaking
From the Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery:
Rembrandt and Printmaking: New Views on a Golden Age
Columbia University, New York, 5 November 2015
Presented by the Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery in conjunction with the exhibition Rembrandt’s Changing Impressions and the International Fine Print Dealers Association Print Fair, this symposium will spark a new and closer look at Rembrandt’s astonishing print practice, its context, and its contributions.
Thursday, 5 November 2015, 3–6pm
612 Schermerhorn Hall, Columbia University, 116th Street & Broadway, New York City
• “Hercules Segers and Rembrandt: Direct Influence or Kindred Spirits?” Nadine M. Orenstein, Drue Heinz Curator in Charge, Department of Drawings and Prints, The Metropolitan Museum of Art, New York
• “St. Jerome in Darkness and Light,” Clifford S. Ackley, Ruth and Carl J. Shapiro Curator of Prints and Drawings, Museum of Fine Arts, Boston
• “Rembrandt and the Faust Tradition,” Robert Fucci, exhibition curator
• “Edme-François Gersaint as Chroniqueur of Knowledge about Rembrandt’s Etchings,” Erik Hinterding, Curator of Prints, Rijksmuseum, Amsterdam
• “Desire and Disgust: Collecting Rembrandt’s Etchings in Georgian England,” Stephanie Dickey, Professor of Art History and Bader Chair in Northern Baroque Art, Queen’s University, Kingston, Ontario
• “Rembrandt as Experimental Etcher,” Jan Piet Filedt Kok, former Curator of Prints and Director of Collections, Rijksmuseum, Amsterdam
Reception and viewing of the exhibition to follow at 6pm at The Wallach Art Gallery
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Rembrandt’s Changing Impressions, on view through December 12, is curated by art history PhD candidate Robert Fucci. This extraordinary project highlights Rembrandt’s most dramatically altered prints. It gathers 52 seventeenth-century impressions from 14 major U.S. collections to best examine his manipulations and transformations, and is an unprecedented opportunity to examine the range, power, and nuance of Rembrandt’s fine prints. A fully illustrated, 160-page catalogue, co-published by The Wallach Art Gallery and Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln is available for $35.
This exhibition and related programming received generous support from the Netherland-America Foundation, the Dutch Culture USA program by the Consulate General of the Netherlands in New York, the IFPDA Foundation, and the European Institute at Columbia University. We are especially grateful for our collaboration with the European Institute and the Department of Art History and Archaeology in presenting this symposium.
Enfilade 
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