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Call for Papers | The 1790s, CAA 2018, Los Angeles

Posted in Calls for Papers by Editor on July 14, 2017

Along with the sessions previously announced from the 2018 Call for Participation, next year’s CAA conference will include this ASECS-affiliated panel chaired by Julia Sienkewicz:

The 1790s (American Society for Eighteenth-Century Studies)
College Art Association, Los Angeles Convention Center, 21–24 February 2018

Proposals due by 14 August 2017

An eventful decade in the ‘Age of Revolutions,’ the 1790s were a time of ‘commotion’ (so-characterized by Benjamin Henry Latrobe) that shifted national boundaries, transformed structures of power, and cast individuals of all ranks from one end of the globe to the other. Many travelers sought to escape misfortune, others voyaged in the service of their political ideals, and still others merely hoped to peacefully continue with routine trade and other activities. As a transitional decade, the culture of the 1790s is rich with both ideas that do not survive the eighteenth century and those that flourish in the nineteenth. In the production and consumption of art and architecture, these years brought pronounced changes. Neoclassicism flourished in a variety of forms and in the service of (sometimes subtly) differing ideologies or ideals. The medium of transparent watercolor rose to new heights, particularly in Britain, where it also began to take on a patriotic valence. In both France and the United States, artists and their publics struggled to give visual form to the idea of the ‘Republic,’ in light of the long tradition of art in the service of monarchy.

This panel seeks to bring together new perspectives on the art and architecture of the 1790s. Scholarship that traces the chaos, innovation, and creative aspirations of this period, in lieu of pursuing long-established artistic canons or national schools is particularly desirable. Papers may consider artists from, or working in, any geographic location, and in any medium. To submit a proposed paper, please send a 250-word abstract, your College Art Association Member number, and a brief CV to Julia Sienkewicz (Duquesne University), julia.a.sienkewicz@gmail.com.

New Book | Arachné: Un regard critique sur l’histoire de la tapisserie

Posted in books by Editor on July 14, 2017

Published by PUR and available from ArtBooks.com:

Pascal-François Bertrand and Audrey Nassieu Maupas, eds., Arachné: Un regard critique sur l’histoire de la tapisserie (Rennes: Presses Universitaires de Rennes, 2017), 304 pages, ISBN: 978 27535 53927, 39€ / $68.

Médium polysémique, la tapisserie touche des domaines variés comme l’histoire politique, économique ou sociale. Médium complexe dans son élaboration, elle permet, en histoire de l’art à proprement parler, d’aborder des questions essentielles, comme celles de l’invention, de la reproduction ou de la réception, à travers notamment l’étude toujours renouvelée des rôles respectifs des différents intervenants dans son processus de création.

Avec le soutien du programme ANR Arachné de l’université Bordeaux Montaigne, de la région Aquitaine et de l’École pratique des hautes études.

T A B L E  D E S  M A T I È R E S

• Elsa Karsallah, Stéphanie Trouvé, Audrey Nassieu Maupas, et Pascal-François Bertrand, Introduction: Replacer la tapisserie au sein de l’histoire de la création artistique

I. Sens et politique
• Katherine Sowley, La femme, symbole de l’homme: La tenture de la Dame à la licorne et le rôle de la figure féminine dans la représentation du statut social
• Cindy Kang, Georges Rochegrosse, La Conquête de l’Afrique: Interweaving Technology and Colonialism
• Élisabeth Pillet, Les joies et les fêtes de Paris: Cartons de tapisseries d’Émile Gaudissard pour l’Hôtel de Ville, 1941–45

II. La France et l’étranger: diffusions et échanges
• Elizabeth Cleland, Cupid and Psyche from Brussels to Paris: Questions of Attribution and Augmentation of Sixteenth-Century Flemish Designs Repurposed in Seventeenth-Century French Tapestries
• Anne Rivoallan, L’art des lices et la Casa Raggi aux XVIIe et XVIIIe siècles
• Mei Mei Rado, Qing Imperial Encounters with European Tapestries: The Tenture chinoise and Beyond

III. Tapisserie et technique
• Astrid Castres, La tapisserie à l’aiguille au XVIe siècle: Pratique domestique ou œuvre de professionnels?
• Grace Chuang, Artisans, Chemists, and Administrators: Interactions at the Dyeing Workshop of the Manufacture Royale des Gobelins, 1665–1792

IV. Les manufactures royales au XVIIIe siècle: choix esthétiques
• Charissa Bremer-David, Rare Comedy: Oudry’s Molière for Beauvais
• Jean Vittet, Charles Coypel et la tenture des Fragments d’opéra, 1733–41
• Akiko Kobayashi, François Boucher et les tapisseries de Beauvais: Une approche dans le contexte de la rivalité avec la manufacture des Gobelins
• Marie-Hélène De Ribou, Une tapisserie de Thétis reçoit Apollon de Lagrenée retrouvée au Louvre: Compléments d’informations sur la tenture des Sujets mythologiques
• Florence Patrizi, Tapisseries néoclassiques: La tenture de Beauvais à bordures de grotesques

V. Tapisseries des XIXe et XXe siècles : la question de la modernité
• Zané Purmale, De la tapisserie-peinture à la tapisserie-décoration: Rapprocher la tapisserie et l’architecture au début de la IIIe République
• Agathe Le Drogoff, « Remonter aux sources de l’art vrai du passé »: Jules Diéterle, peintre et administrateur de la manufacture de Beauvais, 1876–82
• Sophie Guérin Gasc, Genèse de L’Été, première tapisserie de Dom Robert, 1941–42, à partir de la correspondance croisée entre ce dernier, Jean Lurçat et Paul Tabard

• Audrey Nassieu Maupas et Pascal-François Bertrand, Conclusion

Les auteurs
Crédits iconographiques

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