Exhibition | Pleasures Houses in the Paris Countryside
Now on view at the Museum of the Royal Estate of Marly:
Maisons de Plaisance des Environs de Paris de Louis XIV à Napoléon III
Musée du Domaine royal de Marly, Marly-le-Roi, 11 April — 31 August 2025
Curated by Anaïs Bornet
Dès la Renaissance, en Ile-de-France, une élite fortunée quitte la ville à la belle saison et s’installe dans de somptueuses résidences « aux champs » pour s’y détendre et s’y divertir. La maison de plaisance est un lieu de représentation autant que de détente. Elle incarne la richesse et le goût de son propriétaire. Estampes, peintures et objets décoratifs des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles témoignent de cette histoire qui a contribué à façonner le paysage francilien. Ces œuvres illustrent un art de vivre et les transformations sociales de la fin de l’Ancien Régime et du XIXe siècle : divertissements en vogue, désir d’intimité et de confort, place des femmes et développement de la bourgeoisie, lien avec la nature… Environ soixante-dix œuvres empruntées à des collections publiques et privées prennent place au sein du parcours permanent du musée du Domaine royal de Marly pour dialoguer avec ses collections.
Also, see the recent publication:
Anaïs Bornet and Francesco Guidoboni, eds., Maisons de plaisance des environs de Paris (Rome: Edizioni Artemide, 2023), 232 pages, ISBN: 978-8875754402, €30.
New Book | Maisons de plaisance des environs de Paris
Co-editor Anaïs Bornet has curated an exhibition on the same topic, which recently opened at the Musée du Domaine royal de Marly. From Edizioni Artemide:
Anaïs Bornet and Francesco Guidoboni, eds., Maisons de plaisance des environs de Paris (Rome: Edizioni Artemide, 2023), 232 pages, ISBN: 978-8875754402, €30.
Texts by Janine Barrier, Andrea Baserga, David Beaurain, Hervé Bennezon, Karine Berthier, Anaïs Bornet, Françoise Brissard, Roselyne Bussière, Ekaterina Bulgakova, Bernard Chevallier, Jérémie David, François de Vergnette, François Gilles, Francesco Guidoboni, Laetitia Jacquey-Achir, Desmond-Bryan Kraege, Louis-Joseph Lamborot, Marianne Mercier, Alexandra Michaud, Lucie Nottin, Claire Ollagnier, Camilla Pietrabissa, Jean Potel, Daniel Rabreau, Gabriel Wick.
Autrefois situées « aux champs », les demeures de plaisance franciliennes—châteaux, maisons, pavillons aux dimensions variées—permettaient à une élite fortunée de quitter Paris lors de la belle saison, et de se détendre dans un environnement champêtre loin du tumulte de la ville. Avec l’annexion à la capitale de nombreuses anciennes résidences de villégiature, et le développement continu de la métropole parisienne menant au Grand Paris d’aujourd’hui, s’ouvrent de nouveaux questionnements sur les liens existants entre la ville et ce patrimoine autrefois éloigné.
Cet ouvrage collectif s’intéresse particulièrement aux maisons de plaisance bâties entre la moitié du XVIIe siècle et la fin du XIXe siècle, au sein des limites actuelles de l’Ile-de-France. Souvent méconnus et peu valorisés, les vestiges de la villégiature francilienne (non royale) de cette période se trouvent au cœur de l’actualité; ces bâtiments, pour certains encore préservés, se trouvent aujourd’hui face à diverses problématiques de conservation, d’adaptation aux nouveaux besoins, d’accueil du public, etc., mais sont également souvent menacés par les transformations urbaines qui répondent aux évolutions de la société du XXIe siècle.
Dans l’espoir de permettre aux franciliens de se réapproprier leur patrimoine, les textes réunis dans le présent volume s’attachent à offrir aux lecteurs un aperçu du phénomène de la villégiature en Ile-de-France, en retranscrivant l’histoire d’anciennes maisons de plaisance, certaines disparues, d’autres réhabilitées ou encore à l’avenir incertain, entre art de vivre, décors raffinés, jardins sophistiqués, réceptions et promenades dans des sites naturels aux vues panoramiques spectaculaires…
The table of contents can be seen here»
Exhibition | Biedermeier: The Rise of an Era
Now on view at the Leopold Museum, with the full press release available at Art Daily . . .
Biedermeier: The Rise of an Era / Eine Epoche im Aufbruch
Leopold Museum, Vienna, 10 April — 27 July 2025
Curated by Johann Kräftner with Lili-Vienne Debus
Day Dress, ca. 1816 (Wien Museum; photo by Birgit and Peter Kainz).
The fascinating era of the Biedermeier, which lasted from around the time of the Congress of Vienna in 1814/15 to the revolutions of 1848, delineates a period in Europe that was shaped by political upheaval and social revolts, which profoundly changed society. The congress resulted in the restitution of absolutism and princely rule, heralding a long phase of political restoration founded on a suppression of democratic aspirations. The resigned population turned away from politics and revolutionary ideals for fear of reprisals, seeking refuge in the private sphere. Themes of longing for security and harmony in everyday life entered the pictorial worlds of the Biedermeier.
Aside from all the political friction, the Biedermeier was also an era of great innovation and esthetical changes. The most important driving force was the industrial progress, which led to the construction of the first railway lines and spectacular suspension bridges, like the one connecting Buda and Pest. These technological revolutions resulted in decisive changes in the development of art. Many of these innovations did not emanate from Vienna as the center of the Habsburg Monarchy, but rather from the splendid cities of the crown lands, such as Budapest, Prague, Ljubljana, Trieste, Venice, and Milan.
The art of the monarchy was shaped by international exchange. Thus, the exhibition showcases not only the Viennese masters, including Ferdinand Georg Waldmüller and Friedrich von Amerling, but also Miklós Barabás and József Borsos from Budapest, Antonín Machek and František Tkadlík from Prague, as well as the artists active in Lombardy-Venetia Francesco Hayez and Jožef Tominc (Giuseppe Tominz).
Secretary, Bohemia, ca. 1820 (Prague: The Museum of Decorative Arts; photo by Gabriel Urbánek and Ondřej Kocourek).
Despite the severe poverty of the time, which affected large segments of the population, the simultaneous economic upturn yielded a bourgeoisie whose members wanted to be depicted in confident portraits. Alongside portraits celebrating realistic likenesses of the depicted and the documentation of their social status, the pictorial worlds were dominated by themes from everyday life: family portraits, genre paintings, and renderings of the artists’ own surroundings. Despite the Biedermeier’s typical restrictions to the microcosm of the everyday and one’s immediate surroundings, artists of the period also looked further afield to far-flung countries and cities in order to satisfy people’s curiosity and interest in foreign cultures. Featuring around 190 works from Austrian and international collections, ranging from paintings and graphic works to furnishings, glassware and dresses, the exhibition presents a varied picture of this era.
Curator: Johann Kräftner
Curatorial Assistance and Project Coordination: Lili-Vienne Debus
Johann Kräftner and Hans-Peter Wipplinger, eds., Biedermeier: Eine Epoche im Aufbruch / The Rise of an Era (Cologne: Walther König, 2025), 328 pages, ISBN: 978-3753308159, €40.
The catalogue, in German and English, includes essays by Lili-Vienne Debus, Sabine Grabner, Johann Kräftner, Stefan Kutzenberger, Michaela Lindinger, Fernando Mazzocca, Juliane Mikoletzky, Adrienn Prágai and Radim Vondráček, as well as a prologue by Hans-Peter Wipplinger.
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Note (added 23 April 2025) — This posting originally appeared April 22; it was moved back to April 21st for improved continuity with other posts.
Exhibition | Art and Power in the Age of the Doges of Genoa
Some 100 works—paintings, sculpture, and decorative arts—from the 17th and 18th centuries are now on view in Turin for this exhibition produced in collaboration with the National Museums of Genoa–Palazzo Spinola and the National Gallery of Liguria.
Magnificent Collections: Art and Power during the Age of the Doges of Genoa
Reggia di Venaria, Torino, 10 April — 7 September 2025
Curated by Gianluca Zanelli, Marie Luce Repetto, Andrea Merlotti, and Clara Goria, with Donatella Zanardo
Anton von Maron, Portrait of Maria Geronima Pellegrina ‘Lilla’ Cambiaso and Her Daughter Caterina, 1792, oil on canvas (Genoa: Palazzo Spinola di Pellicceria).
In mostra alla Reggia di Venaria le straordinarie raccolte d’arte di alcune delle più importanti famiglie del patriziato genovese (i Pallavicino, i Doria, gli Spinola, i Balbi) conservate a Palazzo Spinola di Pellicceria, insieme alle più recenti acquisizioni dei Musei Nazionali di Genova con prestiti da altri musei e collezioni private.
Un patrimonio unico di arte e storia che annovera celebri dipinti di Peter Paul Rubens, Antoon Van Dyck, Orazio Gentileschi, Guido Reni, Carlo Maratta, Luca Giordano, e poi ancora Hyacinthe Rigaud e Angelica Kauffman, oltre ai maestri della grande scuola figurativa genovese. Attraverso un centinaio di opere tra dipinti, sculture, argenti e arredi del Sei e Settecento, si proporrà un percorso espositivo, suddiviso in sei sezioni, riferito alle raccolte del palazzo poi divenuto museo, ma anche il racconto del secolo d’oro di Genova ‘la Superba’, teatro del Barocco, antica repubblica retta dai dogi, con la sua regalità e fasto. La mostra continua il grande filone dedicato alla storia, all’arte, alla cultura e alla magnificenza delle corti inaugurato dalla riapertura della Reggia e proseguito negli anni.
Gianluca Zanelli and Marie Luce Repetto, eds., Magnifiche collezioni: Arte e potere nella Genova dei Dogi (Genoa: Sagep Editori, 2025), 128 pages, ISBN: 979-1255902041, €18.
Exhibition | Music and the Republic
Now on view at the Musée des Archives Nationales:
Music and the Republic: From the French Revolution to the Popular Front
Hôtel de Soubise, Paris, 26 March — 14 July 2025
Curated by Marie Ranquet, Sophie Lévy, and Christophe Barret
L’exposition Musique et République, de la Révolution au Front populaire—organisée avec le concours du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris—souhaite mettre en lumière les liens entre la musique et la construction de la République. De la Révolution, qui organise de nouvelles institutions et utilise la musique pour fonder un sentiment patriotique, au Front populaire de 1936, qui fait le pari de l’émancipation sociale du citoyen par l’accès aux loisirs et à la culture, la formation et la pratique musicale permettent à la fois le partage d’un patrimoine sonore commun et l’expression personnelle, parfois subversive.
Les Archives nationales retracent l’histoire de cette rencontre entre le citoyen et la musique. Des partitions inédites retrouvées dans les fonds des Archives nationales, des instruments de musique étonnants ou oubliés, des correspondances politiques, des commandes passées à des compositeurs prestigieux et de nombreux autres documents, racontent une histoire mouvementée : celle d’un siècle et demi de production, d’éducation et de pratique musicales, envisagées en regard de l’idée républicaine.
Commissariat scientifique
• Marie Ranquet, conservatrice en chef du patrimoine aux Archives nationales
• Sophie Lévy, responsable des archives au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
Commissariat technique
• Christophe Barret, chargé d’expositions au département de l’Action culturelle et éducative des Archives nationales
Musique et République: De la Révolution au Front populaire (Paris: Éditions Snoeck, 2025), 168 pages, ISBN: 978-9461619464, €30. With contributions by Adrián Almoguera, Mathias Auclair, Rémy Campos, Myriam Chimènes, Peter Hicks, Sophie Lévy, Marie Ranquet, Émeline Rotolo, and Charles-Éloi Vial.
Exhibition | Hogarth’s Progress
William Hogarth, The Rake’s Progress, Plate 1, published 25 June 1735, etching and engraving
(Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, 1975.203)
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Now on view at Oberlin:
Hogarth’s Progress
Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Ohio, 31 January — 10 August 2025
Organized by Marlise Brown
English artist William Hogarth (1697–1764) used his art to hold up a moralizing mirror to all levels of 18th-century society. From rakes to harlots and aristocrats to the clergy—no one was exempt from his biting yet humorous art.
In 1731, Hogarth began creating a series of artworks that he termed ‘modern moral subjects’, which focused on the immoral bend of contemporary London while satirizing the vice and folly of his characters. This exhibition focuses on his first two ‘modern moral subjects’: The Harlot’s Progress (1732), which is a narrative in six scenes, and The Rake’s Progress (1735), which is completed in eight scenes. These sets, offered on subscription, sold out quickly because they were immensely popular with people from all walks of life in England.
Hogarth’s term ‘progress’ was inspired by the book The Pilgrim’s Progress, first published by the English author John Bunyan in 1678. However, unlike the protagonists in Bunyan’s moralizing Christian allegory, Hogarth’s ‘Harlot’ and ‘Rake’ do not grow or learn from life’s experiences. Instead, Hogarth’s narrative series exposes the shallowness of aristocracy, the vices and indulgences of modern London, and showcases complicated ideas in a new form of visual theater.
Organized by Marlise Brown, Assistant Curator of European and American Art.
The Burlington Magazine, March 2025
The long 18th century in the March issue of The Burlington:
The Burlington Magazine 167 (March 2025)
Cover of The Burlington Magazine with a recent acquisition at The Met: Longcase equation regulator, clockmaker: Ferdinand Berthoud, case maker: Balthazar Lieutaud, ca. 1752 (New York: The Metropolitan Museum of Art, 2016.28a–e).
e d i t o r i a l
• “A Frick Renaissance,” p. 203–05.
On 17th April 2025 the Frick Collection on Fifth Avenue re-opens after a long period of redevelopment. When an old friend has a face lift, the results can be disconcerting. Happily, the impact here is, however, reassuringly subtle—as the splendid Gilded-age character of one of New York’s iconic cultural institutions has been retained, while elegant new facilities have been deftly integrated.
a r t i c l e s
• Julia Seimon, “Two Boys with a Bladder in the J. Paul Getty Museum and Joseph Wright of Derby’s Early Candlelights,” pp. 242–57.
A careful re-assessment of Joseph Wright of Derby’s painting of Two Boys with a Bladder in the Getty’s collection, supported by documentary discoveries, clarifies the circumstances of the painting’s creation and first exhibition and has significant implications for dating several of the artist’s other painted and drawn works.
s h o r t e r n o t i c e s
• Oliver Fairclough, “Paul Sandby and Sir Watkin Williams-Wynn Revisited,” pp. 258–61.
• Christina Milton O’Connell, “Observations about the Abandoned Portrait beneath Gainsborough’s Blue Boy,” pp. 26–65.
r e v i e w s
Cover of Être sculpteur à Florence au temps des derniers Médicis, featuring a photograph of Giovanni Battista Foggini’s Adoration of the Shepherds, ca. 1675, marble (Saint Petersburg: Hermitage).
• Nicola Ciarlo, Review of Kira d’Alburquerque, Être sculpteur à Florence au temps des derniers Médicis (CTHS, 2023), pp. 292–94.
• Adam Bowett, Review of Stephen Jackson, Scottish Furniture 1500–1914 (NMS Publishing, 2024), pp. 296–98.
• Penelope Curtis, Review of the exhibition catalogue Souvenirs de jeunesse: Entrer aux Beaux-Arts de Paris 1780–1980, edited by Alice Thomine-Berrada (Beaux-Arts de Paris, 2024), pp. 298–99.
• Alan Powers, Review of Edward McParland, The Language of Architectural Classicism: From Looking to Seeing (Lund Humphries Publishers, 2025), pp. 299–300.
• Max Marmor, Review of Julius von Schlosser, The Literature of Art: A Manual for Source Work in the History of Early Modern European Art Theory, translated by Karl Johns (Ariadne Press, 2023), p. 303.
s u p p l e m e n t
• Sarah Lawrence, “Recent Acquisitions (2014–24) of European Decorative Arts at The Metropolitan Museum of Art,” pp. 305–24.
Exhibition | Return to Turtle Island
Ancestral Great Lakes artist, Quilled headband, mid-18th century; hide, birchbark, porcupine quills, natural dyes, and linen thread; 6 × 32 × 9 cm (Toledo Museum of Art, purchased with funds from The Joseph and Kathleen Magliochetti Fund, 2023.375).
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From the press release for the exhibition (the Rachel Ruysch show will also be on view at TMA starting April 12). . .
Return to Turtle Island: Indigenous Nation-Building in the Eighteenth Century
Toledo Museum of Art, 1 March — 29 June 2025
Curated by Johanna Minich, with the Great Lakes Research Alliance at the University of Toronto
The Toledo Museum of Art is pleased to present Return to Turtle Island: Indigenous Nation-Building in the Eighteenth Century, an exhibition that showcases recently acquired Eastern Woodlands objects and offers a rare exploration of early Indigenous artistry and diplomacy. This will be the first time these works, acquired by TMA in 2023, will be shown together by a public institution. The exhibition honors the remarkable journey of these cultural emissaries and welcomes them home.
Turtle Island, a name given to the North American continent by Anishinaabe, Haudenosaunee, and other Indigenous peoples, references the origin story of a landmass built on the back of a great turtle, symbolizing the interconnectedness of land and life.
Ancestral Great Lakes artist, Quilled and beaded finger-woven pouch, mid-18th century; wool, birchbark, glass beads, silk, porcupine quills, natural dyes, tin, deer fur, and hide, 38 × 38 × 1 cm (Toledo Museum of Art, purchased with funds from the Florence Scott Libbey Bequest in Memory of her Father, Maurice A. Scott, 2023.357).
“Return to Turtle Island offers a unique window into a period of dynamic interaction between Indigenous and European communities in North America,” said Johanna Minich, the museum’s consulting curator of Native American art. “These objects represent far more than material goods—they serve as symbols of artistic knowledge, cultural exchange, and diplomacy that shaped early American history.”
Featuring 24 objects, including quillwork, beadwork, moosehair embroidery, and birchbark artforms acquired by TMA in 2023, this exhibition examines how Indigenous nations used these objects as tools of cultural expression, political alliance, and commerce during a time of dynamic interaction with European settlers.
“This exhibition exemplifies the Toledo Museum of Art’s strategy: That a relentless commitment to quality results in global and inclusive art history.” said Adam Levine, Edward Drummond and Florence Scott Libbey Director, President, and CEO. “By showcasing these extraordinary objects, we are fostering a deeper understanding of the interconnectedness of cultures and their enduring contributions to our shared history.”
The exhibition highlights the artistic skills of women and how their creative output was an integral part of nation-building, diplomacy, and economic sustainability. Indigenous leaders exchanged gifts and knowledge with their French and English allies during the sixteenth through eighteenth centuries, which had lasting implications for both Native and European communities.
Highlights include
• A quilled and beaded finger-woven pouch, a testament to the artistry of its makers.
• Beaded and quilled fingerwoven pictorial garter pendants, symbolizing the significance of proper attire when forming alliances.
• A birchbark model canoe and three dolls with assorted equipment, showcasing the cross-cultural artistic exchanges of the era.
The objects were originally collected through gift exchanges and purchases during the 18th century by Scottish officer Alexander Farquharson during his military travels through New York and Canada. For centuries, they remained in his family estate in Scotland before returning to North America in the early 2000s. TMA acquired the collection in late 2023.
To ensure the ethical conservation and presentation of these objects, TMA is collaborating with the Great Lakes Research Alliance (GRASAC) at the University of Toronto. Drawing on a network of Indigenous scholars and knowledge keepers, GRASAC provides guidance on the care and contextual display of these significant artworks.
“This collaboration with GRASAC ensures that the legacy of these objects is preserved with the utmost respect,” Minich added. “By working with descendants of their makers, we honor the original purpose of these works: sharing knowledge and strengthening relationships.”
Return to Turtle Island: Indigenous Nation-Building in the Eighteenth Century is made possible with the generous support of Presenting Sponsors Susan and Tom Palmer; Season Sponsors Taylor Automotive Family and the Rita Barbour Kern Foundation; Platinum Sponsor AGC of Northwest Ohio; and additional funding from the Ohio Arts Council, which receives support from the State of Ohio and the National Endowment for the Arts.
Exhibition | Andrea Appiani (1754–1817)
Now on view at the Château de Bois-Préau in Rueil-Malmaison (as noted at Art History News) . . .
Andrea Appiani (1754–1817): Napoleon’s Painter in Italy
Musée national des châteaux de Malmaison et Bois-Préau, 16 March — 28 July 2025
Curated by Francesco Leone, Fernando Mazzocca, and Simone Ferraro
Une centaine d’oeuvres—peintures, dessins, gravures, médailles appartenant à des collections européennes publiques et privées—sont réunies pour la première rétrospective organisée en France sur cet artiste, considéré comme le plus important peintre de la période néo-classique au nord de l’Italie. L’exposition révélera un portraitiste attachant et un fresquiste brillant, malgré la destruction d’une partie de ses décors peints au Palais Royal et dans certains hôtels particuliers milanais durant les bombardements de 1943.
Victorieux à la bataille du Pont de Lodi le 10 mai 1796, le général Bonaparte fait son entrée dans Milan le 15. Il y rencontre Appiani dont le talent est reconnu pour des décors de théâtre, d’hôtels particuliers et d’églises ainsi que des portraits. La manière de l’artiste a déjà perdu de la relative raideur de ses débuts et le peintre-décorateur sait combiner la précision et la fermeté du trait avec la délicatesse du modelé et la suavité de la matière. Trois ans plus tard, au retour des Français, à l’occasion de la Deuxième campagne d’Italie, Appiani se voit confier par Napoléon la charge de sélectionner les oeuvres d’art prélevées dans les églises et les couvents pour enrichir et faire rayonner les musées du Nord de la péninsule.
L’ascension d’Appiani, iconographe de la république puis du Royaume d’Italie est consacrée par le nombre important de commandes publiques et privées qu’il reçoit alors. En cinq séquences chronologiques et thématiques, l’exposition permet de montrer l’oeuvre de l’artiste à la fois fresquiste et peintre de chevalet : La carrière pré-napoléonienne, Les Fastes de Napoléon, Portraits publics et privés, Décors à fresque et, Fortune artistique d’Appiani.
Présentée dans les salons du château de Bois-Préau, l’exposition révèle au public le talent et la richesse de l’oeuvre de cet artiste au service de l’Empereur. L’exposition présente la manière sensible, monumentale ou intimiste du plus grand artiste milanais de son temps : les débuts d’un peintre formé au dix-huitième siècle, les scènes de la geste napoléonienne et de la république naissante, les effigies de Napoléon et Joséphine, les études et dessins préparatoires pour les décors des hôtels particuliers et des églises.
Exposition produite par le GrandPalaisRmn.
Rémi Cariel, ed., Andrea Appiani: Le peintre de Napoléon en Italie (Paris: Éditions Flammarion, 2025), 224 pages, ISBN: 978-2711880737, €40.
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At the Italian Cultural Institute in Paris:
Rémi Cariel and Alessandro Morandotti | Andrea Appiani et la tradition artistique de la Lombardie
Institut culturel italien, Paris, 31 March 2025, 6.30pm
A l’occasion de l’exposition temporaire Andrea Appiani (1754–1817): Le peintre de Napoléon en Italie, l’Institut Culturel Italien rend hommage à ce grand peintre italien avec une conférence autour de sa figure. La conférence explorera sa vie et sa carrière avec une attention particulière aux racines de sa culture. Avec Rémi Cariel, conservateur en chef du patrimoine en charge des collections de peintures, sculptures et arts graphiques du Musée Malmaison et Alessandro Morandotti, professeur d’histoire de l’art moderne et président du cursus d’Histoire de l’Art de l’Université de Turin.
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Exhibition | Brenet: Painter to the King
As noted at Art History News, from the press materials for the exhibition:
Brenet: Un peintre du roi à Douai au 18e siècle
Musée de la Chartreuse, Douai, 19 March — 23 June 2025
Curated by Pierre Bonnaure and Marie Fournier
Le musée de la Chartreuse de Douai présente la première exposition jamais consacrée au peintre Nicolas-Guy Brenet (Paris, 1728–1792), l’un des rénovateurs de la peinture d’Histoire à la veille de la Révolution.
Formé auprès des plus grands maîtres de la première moitié du 18e siècle (Charles Antoine Coypel, François Boucher et Carle Vanloo), puis à l’Académie de France à Rome, Nicolas-Guy Brenet est reçu à l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1769, l’année même où il exécute de grands décors pour Douai. Il conçoit un cycle de six peintures allégoriques toujours en place au sein de l’actuel palais de justice, l’ancien parlement de Flandre. Il travaille également au décor de la collégiale Saint-Pierre en peignant un spectaculaire Triomphe de la Vierge, encore visible à son emplacement d’origine, dans la chapelle du Dôme. À Paris, il honore tout au long de sa carrière de prestigieuses commandes destinées principalement à l’Église, ainsi qu’aux rois Louis XV et Louis XVI.
Cette première exposition consacrée à Nicolas-Guy Brenet permet de découvrir à travers une sélection de tableaux, d’esquisses et de dessins, un artiste emblématique du renouveau de la peinture d’Histoire de la seconde moitié du siècle des Lumières et d’apprécier la richesse de la vie artistique douaisienne au temps des parlementaires de Flandre.
• 42 œuvres exposées dans la salle capitulaire du musée de la Chartreuse
• 37 prêteurs (particuliers et institutions), dont le musée du Louvre et le château de Versailles, les musées de Compiègne, Quimper, Dunkerque, Orléans, Strasbourg, Blois etc.
Information about Marie Fournier’s 2023 monograph on Brenet is available here»
The full exhibition brochure is available here»
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