This Week in Cleveland
From the Editor
For those of you who will be in Cleveland this week for ASECS, these two items might be of interest: The Dunham Tavern Museum and Mitsuko Uchida’s performance of Mozart with the Cleveland Orchestra.
Dunham Tavern, Cleveland, Ohio (Photo: Wikimedia Commons)
Admittedly, I’m an easy sell for house museums. Built in 1824, the Dunham House is Cleveland’s oldest building. Rufus and Jane Pratt Dunham arrived in 1819 from Massachusetts, farming fourteen acres in the Western Reserve (previously known as ‘New Connecticut’, the region had been claimed by Connecticut as early as 1662 and finally turned over to the Connecticut Land Company only in 1800). Positioned on a stagecoach route, the house also functioned as a tavern during the middle decades of the nineteenth century. As for the history of the museum, it’s entirely typical of this sort of site: preservation plans and renovations took place in the 1930s; it became a Cleveland Landmark in 1973 and was added to the National Register of Historic Places in 1974. It seems to be open only Wednesday and Sunday afternoons.
Richard Avedon, Mitsuko Uchida
British pianist and conductor Mitsuko Uchida has garnered an impressive array of critical recognition within the past few years: Dame Commander of the British Empire, an honorary doctorate from the University of Oxford, and a Grammy award. It’s especially fitting to hear her in Cleveland, for she served as artist-in-residence with the city’s Orchestra from 2002 to 2007, and her 2011 Grammy came in connection with her performance of Mozart also in Cleveland. She performs Mozart’s Piano Concerto No. 17 in G major, K453; Divertimento in B-flat major, K137; and Piano Concerto No. 25 in C major, K503 — April 4-6, Thursday, Friday, and Saturday evenings at 8:00.
Exhibition | Marquis de Marigny
I’m afraid this is another exhibition that slipped past me, but I include it here nonetheless. The catalogue is, at least, still available from Artbooks.com. -CH
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From the press release:
Le Naturel Exalté: Marigny, Ministre des Arts au Château de Menars
Expo 41, Loir-et-Cher, Blois, 30 June — 16 September 2012
Ambitieux, fier, ombrageux : les qualificatifs ne manquent pas pour définir Abel-François Poisson de Vandières, marquis de Marigny et seigneur de Menars (1727-1781). Son destin, tracé à la plume de l’exception, en fait foi. Il eut la chance d’être le frère cadet de la maîtresse de Louis XV, titrée marquise de Pompadour, qui l’introduisit dès son adolescence à la cour du roi. À vingt-quatre ans, il est nommé directeur général des Bâtiments du roi, arts et manufactures. Un voyage en Italie en compagnie d’artistes et d’architectes engagés dans les débats esthétiques contemporains fut le déclic vers l’émancipation : Marigny commença alors à se constituer une collection d’exception. Sa galerie de statues était la 1ère de France après celle de Louis XV. Il dirigea surtout la politique des arts du royaume pendant 30 ans, laissant à l’humanité des chefs-d’oeuvre tels que la place de la Concorde, l’École Militaire, les jardins des ChampsÉlysées ou le Panthéon de Paris.
L’exposition Le naturel exalté. Marigny, ministre des arts au château de Menars, qui sera présentée à Expo 41, du 30 juin au 16 septembre 2012, est la 1ère rétrospective mondiale consacrée au frère de la Pompadour et ministre de Louis XV. Le visiteur découvrira le fonds exceptionnel des archives départementales de Loir-et-Cher, encore jamais dévoilé au public, constitué de centaines de dessins représentant l’aménagement des jardins du château de Menars en Loir-et-Cher, plusieurs tableaux majeurs en provenance du musée du Louvre ou du château de Versailles, ainsi que des oeuvres issues de la collection personnelle de Marigny. . .
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Christophe Morin, ed., Le Naturel Exalté: Marigny, Ministre des Arts au Château de Menars (Milan: Silvana, 2012), 192 pages, ISBN: 978-8836622658, €28 / $55.
Abel-François Poisson (1727-1784), marquis de Vandières puis de Marigny est plus que le frère de la marquise de Pompadour. Directeur général des Bâtiments du roi à compter de 1751, il a rang de ministre et participe à la vie de cour autour de Louis XV. Courtisan zélé, il conserve ses fonctions au-delà même de la disparition de sa soeur, jusqu’en 1773. Il a toute la reconnaissance du roi qui lui offre un somptueux ” meuble ” pour décorer son hôtel de la rue Saint-Thomas-du-Louvre, ainsi que de nombreuses sculptures qui viendront embellir son château de Menars.
Le présent ouvrage rappelle, grâce aux contributions des meilleurs spécialistes de la question, la brillante carrière d’un grand commis de l’Etat au service de Louis XV. Pour la première fois, une exposition monographique sur le marquis de Marigny rassemble des oeuvres qui évoquent la carrière de l’homme public dont le rôle fut éminent dans la transformation radicale du goût au milieu du XVIIIe siècle.
L’autre versant de cette entreprise, tout aussi inédit, regarde le seigneur de Menars, ses collections et sa vie en Val de Loire. Ce ne sont pas moins de 90 dessins d’architecture qui sont présentés ici. Des oeuvres parfois majeures, parfois émouvantes, commandées par Marigny aux plus grands artistes du temps pour décorer le parc de sa maison de campagne. Grand seigneur sur ses terres, il aménage en effet le château de Menars, à sa mesure, réglant les moindres détails de son nouveau jardin anglo-chinois.
Symposium | Design and Mobility
From Parsons The New School for Design:
Design and Mobility: The 22nd Annual Parsons/Cooper-Hewitt Symposium
on the Decorative Arts and Design
Parsons The New School for Design, New York, 26-27 April 2013
A keynote address by Professor Edward Cooke of Yale University will be delivered and papers delivered by graduate students and faculty from universities around the US and UK. Free and open to the public.
This year’s theme is mobility which has become one of the defining traits of the age: new modes of living and transportation have created increasingly mobile lifestyles, aided by mobile communications networks, cultural products can move and spread across the globe with ease, and changing climate conditions are forcing relocations and rethinking of building patterns. On the individual scale, designers have worked with transformable and reusable products, or to help make individuals more mobile. The symposium will explore various aspects of mobility in the decorative arts and design — on macro and micro scales, from literal to metaphoric perspectives.
Sponsored by The MA Program in the History of Decorative Arts and Design, School of Art and Design History and Theory, Parsons The New School for Design in conjunction with: Cooper-Hewitt, National Design Museum, Smithsonian Institution with the additional support of: donations to the Catherine Hoover Voorsanger memorial fund.
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F R I D A Y , 2 6 A P R I L 2 0 1 3
5:30 The Catherine Hoover Voorsanger Keynote Address
Edward Cooke (Yale University), Design and Mobility
S A T U R D A Y , 2 7 A P R I L 2 0 1 3
11:00 Session I
• Iris Moon (Massachusetts Institute of Technology), The Cabinet de platine (1800-1804): Monumentality, Materiality, and the Mobile Interior at the End of the Enlightenment
• Penny Wolfson (Parsons The New School for Design/Cooper-Hewitt, National Design Museum), The Wheelchair in Post-Civil War America
• Rebecca Gross (Parsons The New School for Design/Cooper-Hewitt, National Design Museum), Holiday Magazine: Paving the Postwar American Dream Road with Patriotism
2:30 Session II
• Jonathan Patkowski (City University of New York Graduate Center), Transformation, Reproduction, Reuse: The Reception of Asian Silks in Late Medieval Italy
• Neil Malcolm Douglas Ewins (University of Sunderland), UK Ceramic Manufacturing Strategy, Marketing, and Design in Response to Globalization, ca. 1990-2010
• Elise Hodson (York University), ‘Born and Raised on Kickstarter’: The Near Immaculate Conception of a Smart Watch Named Pebble
Enfilade 
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