Conference | Women in Architecture before 1800
From the conference website:
WoArch 2024: Women as Builders, Designers, and Critics of the Built Environment before 1800
Online and in-person, Palazzo Taverna, Rome, 25–27 January 2024
Organized by Shelley Roff, Consuelo Lollobrigida, and Francesca Riccardo
We are pleased to announce the first edition of the conference series WoArch (Women in Architecture) as an international symposium entitled Women as Builders, Designers, and Critics of the Built Environment before 1800, which will take place in Rome, 25–27 January 2024. Organized by the University of Arkansas Rome Center in collaboration with the School of Architecture + Planning at the University of Texas at San Antonio, this symposium is also supported by the Women in Architecture Affiliate Group of the Society of Architectural Historians. The event will be hosted in person at the Rome Center in Palazzo Taverna, Rome, and will be live-streamed on the Rome Center YouTube channels.
For almost 30 years, the literature investigating women and the built environment before the modern era has focused on women’s patronage of architecture. This symposium is designed to open a discussion about what is missing from this conversation and yet can be found in the historical record: the roles that women of various social classes played in shaping architecture, landscapes, and cities in diverse parts of the world and the cultural and political implications of their activities. In part, the symposium calls for a re-interpretation of patronizing activities by women; and, from another point of view, it directs the spotlight toward women engaging in socio-political urban reform, creating networks of design influence, managing and participating in construction, and serving as the designer of the built environment across a broad geographic scope before modern industrialization.
For program details and speakers’ abstracts, please visit our webpage. For other queries, please write to Shelley Roff, shelley.roff@utsa.edu.
2 5 j a n u a r y | w o m e n a s b u i l d e r s a n d d e s i g n e r s
9.00 Introduction by Shelley E. Roff, Consuelo Lollobrigida, and Francesca Riccardo
9.20 Session 1: A Passion for Design
Moderator: Francesca Riccardo
• Alba Carballeira (Private Foundation, Spain), Building Knowledge: Princesse des Ursins’ Gesamtkunstwerk for Philip the V
• Rebecca Shields (Virginia Commonwealth University), Frances Stewart, the Duchess of Lennox and Richmond, and Richmond House
• Consuelo Lollobrigida (University of Arkansas Rome Center), The Influence of Borromini in Bricci’s Architectural Apprenticeship and Background
• Laura Hindelang (University of Bern), Female Architectural Agency Pre-1900: Conceptualizing Cross-Cultural Perspectives
• Izabela Kopania (Institute of Art, Polish Academy of Sciences), Dutch-British Style for Cottage Architecture: Magdalena Morska’s Aesthetic Vision of Zarzecze Village
12.30 Archive Oratorio dei Filippini
14.20 Lunch
16.00 Session 2: Women Building the City
Moderator: María Elena Díez Jorge
• Mariana de Moura (Universidade Federal de Minas Gerais, Brazil), Women and Construction Know-How: Critical Fabulations from Self-Produced Sites
• Barry Stiefel (College of Charleston), To Carry Forty Pounds of Clay: Enslaved Black Women and Children Building Trades Workers in Early America
• Elizabeth Biggs (Trinity College Dublin) and Kirsty Wright (Historic Royal Palaces), Women Shaping the Palace of Westminster, ca. 1290–1700
• Nicoletta Marconi (Università degli Studi di Roma Tor Vergata), Unsuspected Presences: Women Workers on 16th–18th Century Roman Building Sites
• Gül Kale (Carleton University, Canada), Women as Shapers of Spatial Practices in Ottoman Istanbul
2 6 j a n u a r y | c o n n e c t i n g s p h e r e s o f i n f l u e n c e
9.00 Session 3: Critical Agents of Transformation
Moderator: Alba Carballeira
• Julie Beckers (University of Leuven), Rebuilding for Observance: Architectural Changes to Santa Maria di Monteluce in Perugia post Reform, ca. 1448–1485
• Sol Pérez Martinez (ETH Zürich), Nuns Reporting the City: Convents, Urban Life, and Female Experiences of 1700s Chile
• Elena Rieger (ETH Zürich), Urban Living: Emilie von Berlepsch and the Late 18th-Century City
• Christina Contandriopoulos and Étienne Morasse-Choquette (Université du Québec à Montréal), “Woman Writing on the Art and Architecture in 18th-Century Paris
• Anne Hultzsch (ETH Zürich), Conversations at the Tea Table: Eliza Haywood and the Sites of Criticism
11.50 San Giovanni dei Fiorentini, Galleria Spada, Palazzo Falconieri
13.45 Lunch
15.30 Session 4: The Politics of Gender in Building
Moderator: Consuelo Lollobrigida
• María Elena Díez Jorge (Universidad de Granada), The Prestige of Women through Architecture in 16th-Century Spain
• Ceren Göğüş (İstanbul Kültür University), Self-Representation of Ottoman Women through Public Projects
• Jaroslaw Pietrzak (University of the National Education Commission, Krakow), Polish Abbesses as Restorers of Churches and Monasteries in the 18th Century in the Light of Monastery Chronicles
• Konrad Niemira, (Museum of Literature / Polish Academy of Sciences, Warsaw)
• Sigrid de Jong (ETH Zürich), Women as Agents of Change: Female Interventions in Parisian Architecture
18.10 Keynote Address
• Anuradha Chatterjee (Dean of the School of Design and Innovation, RV University, India), Remembering (and Forgetting) Ahilya Bai Holkar’s Architectural Legacy
2 7 j a n u a r y | m a t r o n a g e i n a n e w l i g h t
9.30 Roundtable
Moderator: Shelley Roff
• Shelley Roff (University of Texas at San Antonio), Introduction: Matronage in a New Light
• Margaret Woodhull (University of Colorado, Denver), Women and Public Buildings around the Ancient Mediterranean: Some Thoughts on What and Why They Built
• Jyoti Pandey Sharma (School of Planning and Architecture, Delhi), Invisible Patrons and Stewardship of the Faith: The Begami Masjids (Mosques built by Mughal Ladies) of the Mughal Badshahi Shahar (Imperial City) Shahjanahabad
• Alper Metin (Università di Bologna ), Women Shaping the Ottoman Capital, from Saliha to Nakşıdil Sultan, 1730–1817
• Hannah Mawdsley and Eleanor Harding (National Trust, UK), Unpicking the Evidence of Elizabeth Murray’s Role in the Expansion of Ham House
• Mercedes Simal López (Universidad de Jaén), Elizabeth Farnese, Builder of the Majesty of Philip V
• Priscilla Sonnier (University College Dublin), ‘Noble Minded Sister’: Grizelda Steevens and Dublin’s Steevens’ Hospital, 1717–1733
• Danielle Willkens (Georgia Institute of Technology), Paper Patrons: Women of the Transatlantic Design Network
10.50 Discussion
11.30 Closing Remarks
Conference | York and the Georgian City
Nathan Drake, The New Terrace Walk, York, ca. 1756, oil on canvas, 76 × 107 cm
(York Art Gallery)
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From the York Georgian Society:
York and the Georgian City: Past, Present, and Future
King’s Manor, York, 18 May 2024
Joint conference presented by the York Georgian Society and the Centre for Eighteenth-Century Studies, University of York
The aim of this conference is to re-evaluate the notion of York as a Georgian city, which was one of the founding premises of the York Georgian Society in 1939. It will examine to what extent York can be described as a ‘Georgian’ city, and whether that label is relevant or meaningful in the present day. Why not a medieval, or a Victorian city? Is ‘Georgian’ merely a paradigm for good taste?
Keynote Presentations
• Rosemary Sweet (University of Leicester), When Did York Become Georgian?
• Madeleine Pelling (historian, writer, and broadcaster), Writing on the Wall: Graffiti, Rebellion and the Making of 18th-Century Britain
Other talks will include Constance Halstead on Anne Lister, Rachel Feldberg on Jane Ewbank, Matt Jenkins on whether York is an archetypical Georgian city, and John Mee on Manchester College, York. The full programme will be posted nearer the event.
Standard ticket prices (which include morning coffee, a light lunch, afternoon tea, and a reception) are £25; with discounted rates available to students (£5) and YGS members and University of York Staff (£15). Tickets can be booked here.
Conference | Exploring the Histories of Chinese Collections in Europe
Gotha Research Centre (Das Forschungszentrum Gotha ), Universität Erfurt, Thuringia (large grey building on the left).
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From ArtHist.net:
From Cabinets to Museums: Exploring the Histories of Chinese Collections in Europe
Gotha Research Centre, University of Erfurt, 10–11 January 2024
Organized by Emily Teo
An international workshop at the Gotha Research Centre of the University of Erfurt, in cooperation with Stiftung Schloss Friedenstein Gotha
Chinese objects were acquired by European collectors for a variety of reasons: ranging from the aesthetic decoration of their residences, to using objects as a source of knowledge about foreign cultures. This workshop brings together historians and museum professionals to discuss the complex histories of Chinese collections in European contexts. Central to the workshop is the East Asian collection in Gotha. Around 1800, Duke August of Saxe-Gotha-Altenburg (1772–1822) founded the Chinese Cabinet, a rich and diverse collection of East Asian objects in Gotha’s Friedenstein Palace. Themes that will be explored include the global circulation of artwork, China-Mode in 18th-century Europe, and the practices of collecting and displaying Chinese objects in European collections. The goal of the workshop is to historicize these collections and to explore their interconnections, leading to new directions for research on East Asian collections in Europe. Registration and contact: Emily.teo@uni-erfurt.de
Shoes from the East Asian collection in Gotha, founded by Augustus, Duke of Saxe-Gotha-Altenburg as the Chinese Cabinet around 1800 (Schloss Friedenstein, inv. no. ETH14S).
w e d n e s d a y , 1 0 j a n u a r y
11.00 Tour of the Ducal Museum*
• Agnes Strehlau (Stiftung Schloss Friedenstein Gotha)
14.00 Greeting
• Martin Mulsow (Gotha Research Centre, University of Erfurt)
• Tobias Pfeifer-Helke (Stiftung Schloss Friedenstein Gotha)
14.15 Introduction
• Emily Teo (Gotha Research Centre)
14.30 Session 1 | Historical Collections
• Jean Theodore Royer (1737–1807) and His Chinese Collection: Thoughts on His Objectives and Collecting Strategies — Jan van Campen (Rijksmuseum, Amsterdam)
• Noblesse Oblige — Francois Coulon (Musée des Beaux-Arts, Rennes)
15.40 Coffee break
Object Workshop
16.15 Viewing East Asian Artefacts*
• Kerstin Volker-Saad and Agnes Strehlau (Stiftung Schloss Friedenstein Gotha)
18.00 Evening Lecture
• Traces of Guangzhou: Craftsmanship, Material (Dis)Connections and Chinesische Kabinette — Anna Grasskamp (University of Oslo)
19.00 Workshop dinner, for invited participants
t h u r s d a y , 1 1 j a n u a r y
9.30 Object Workshop
• Viewing Chinese Export Albums* — Ulrike Eydinger (Stiftung Schloss Friedenstein Gotha)
11.00 Coffee break
11.15 Session 2 | Transcultural Objects
• Gemstone Potted Landscapes: A Case Study for Exploring the 18th- and 19th-Century China-Europe Transcultural Materiality and Craftsmanship — Wen-ting Wu (National Taiwan University)
• From ’18 Stuck grose Vasen’ to ‘national wertvolles Kulturgut’: Chinese Monumental Vases and the History of Chinese Art History at the Dresden Porcelain Collection — Feng Schöneweiß (Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut)
12.25 Lunch break
13.15 Session 3 | Chinese Architecture for European Princes
• Chinese Architecture at the Friedenstein Palace: Henri-Léonard Bertin, Herzog August von Saxe-Gotha-Altenburg and the Influence of the Drawings from l’Essai sur l’architecture chinoise (1773) — Kee Il Choi Jr (University of Zürich)
• Just for Decoration or Made for Pedagogical Purposes? Murals with Scenes from the Life of Confucius in Oranienbaum Commissioned by Duke Franz of Anhalt-Dessau (1740–1817) — Dorothee Schaab-Hanke (University of Bamberg)
• Think Big: Augustus the Strong and His Collections of Asiatica — Cordula Bischoff (Independent Researcher)
15.00 Final remarks
* Workshop presentations and the evening lecture at the Gotha Research Centre are open to the public with registration. Due to space constraints, the museum tour and object workshops are open only to workshop speakers. Object workshops will be held at the Perthes Forum, a 10-minute walk from the Gotha Research Centre.
Colloquium | Le stuc dans les grands décors en Europe
From ArtHist.net and the conference programme:
Le stuc dans les grands décors en France et en Europe, de la Renaissance à 1850
Online and in-person, Versailles, Paris, and Fontainebleau, 11–13 December 2023
L’objectif de ces journées est de faire le point sur les recherches en cours, les avancées dans les domaines de la restauration et de l’analyse scientifique, les découvertes effectuées à l’occasion de récents chantiers de restauration et définir des objets de recherches pluridisciplinaires. L’usage du stuc dans l’Antiquité et au Moyen Âge a suscité l’intérêt des historiens de l’art et des scientifiques du patrimoine français. Par contre, hormis dans la sphère provençale et languedocienne, où le milieu universitaire est particulièrement actif sur le sujet des décors, le stuc demeure un champ d’étude encore trop peu exploré en France pour la période de la Renaissance au XIXe siècle.
Pourtant, le vaste sujet du stuc connaît en Europe un certain engouement, comme en témoignent le Centro Studi per la Storia dello Stucco in Età Moderna e Contemporanea, les publications du Rijksdienst voor Cultureel Erfgoed des Pays-Bas, les colloques organisés par la Low Countries Sculpture Society et par l’université de Pardubice, en République Tchèque. La galerie Mazarin à la Bibliothèque nationale de France, la chambre de la duchesse d’Étampes, la galerie François Ier et la Porte Dorée à Fontainebleau, la galerie d’Apollon et l’appartement d’été d’Anne d’Autriche au Louvre ou encore la galerie des Glaces et le salon de Diane à Versailles sont autant de campagnes de restaurations récentes ou en cours qui concernent en partie le stuc. Elles sont l’opportunité de mettre en lumière la question du stuc dans les grands décors français en stuc, de la Renaissance au XIXe siècle.
Les trois journées d’études et de visites sont le premier évènement organisé par un nouveau groupe de recherche sur le décor en stuc dans les grandes demeures en France et en Europe de la Renaissance à 1850. L’objectif de ces journées est de faire le point sur les recherches en cours, les avancées dans les domaines de la restauration et de l’analyse scientifique, les découvertes effectuées à l’occasion de récents chantiers de restauration et définir des objets de recherches pluridisciplinaires. Langues: français et anglais.
Le colloque est retransmis en direct sur YouTube, où vous pourrez continuer à le visionner après l’événement. Il suffit de cliquer sur les liens ci-dessous.
Le lien de la chaîne YouTube: https://www.youtube.com/@GroupeStucs
1 e journée, Versailles: https://youtube.com/live/wrNoOIji2CM
2e journée, C2RMF: https://youtube.com/live/ijBg390diu0
3e journée, Fontainebleau: https://youtube.com/live/RYip3hmp164
Collaboration entre le château de Versailles, le château de Fontainebleau, le Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France, le Laboratoire de Recherche des Monuments Historiques, le musée du Louvre, le château de Compiègne et l’association Low Countries Sculpture asbl
À l’heure actuelle, le groupe rassemble plusieurs institutions muséales, patrimoniales et scientifiques : le musée national des châteaux de Versailles et de Trianon, le musée national du château de Fontainebleau, le musée national du château de Compiègne, le musée du Louvre, la bibliothèque nationale de France, le château de Vaux-le-Vicomte, le Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France, le Laboratoire de Recherche des Monuments Historiques, le château de Vaux-le-Vicomte et l’association Low Countries Sculpture. Le groupe espère réunir une communauté d’historiens de l’art (conservateurs et universitaires), de restaurateurs, de scientifiques du patrimoine et d’artisans s’intéressant à ce sujet qui puisse à terme élaborer des programmes de recherches cohérents et devenir une référence pour les prochains chantiers de restauration concernant des décors de stuc.
Comite d’Organisation
Lionel Arsac (château de Versailles)
Oriane Beaufils (château de Fontainebleau)
Anne Bouquillon (C2RMF)
Ann Bourges (C2RMF)
Valérie Carpentier-Vanhaverbeke (musée du Louvre)
Stéphanie Deschamps-Tan (musée du Louvre)
Jean Ducasse-Lapeyrusse (LRMH)
Étienne Guibert (château de Compiègne)
Léon Lock (The Low Countries Sculpture Society)
l u n d i , 1 1 d e c e m b r e 2 0 2 3
Château de Versailles, auditorium, cour d’Honneur, entrée sur la gauche du Pavillon Dufour (A)
9.50 Laurent Salome (directeur, château de Versailles), Mots de bienvenue
10.00 Lionel Arsac (conservateur du patrimoine, château de Versailles), Introduction
10.20 Session 1 | Le Stuc: état de la recherche, définitions
Présidence: Geneviève Bresc-Bautier (directrice honoraire du département des Sculptures, musée du Louvre)
• Serena Quagliaroli (université de Turin), and Giulia Spoltore (Università della Svizzera italiana), A Centre for the Study of Stucco
• Giacinta Jean (SUPSI, Mendrisio), Giovanni Nicoli (SUPSI, Mendrisio), and Jana Zapletová (Palacký University, Olomouc), Form and Material of Stucco Decoration: Developing Research Projects for a Better Understanding, Conservation, and Dissemination
• Sarah Munoz (université de Lausanne), Usages et techniques du stuc en France aux XVIe et XVIIe siècles: considérations, savoir-faire et secrets d’atelier
• Cyril de Ricou (Atelier de Ricou, Paris) et Armelle Le Gendre (Atelier de Ricou, Paris), Regards croisés sur les stucs de Michel Anguier dans les appartements d’été d’Anne d’Autriche: l’apport des sources écrites et de l’analyse des matériaux
12.15 Pause déjeuner
13.45 Session 2 | Sculpteurs, stucateurs et gipiers
Présidence: Pascal Julien (université Toulouse Jean-Jaurès)
• Lionel Arsac (conservateur du patrimoine, château de Versailles), Le stuc dans les Grands Appartements de Versailles
• Magali Theron (université d’Aix-Marseille), Maîtres sculpteurs et/ou gipiers? Les auteurs des décors en gypserie à Marseille et Aix au XVIIe et début du XVIIIe siècle
15.20 Session 3 | Concevoire: modèles et transmissions
Présidence: Christine Casey (Trinity College Dublin)
• Alicia Adamczak-Gosset (Institut catholique de Paris), Le stuc en regard de la peinture: valeur iconographique et matérielle dans les décors de Jacques Sarazin et de Simon Vouet
• Léon Lock (The Low Countries Sculpture Society, Bruxelles/Mons), Le stuc dans les anciens Pays-Bas de 1650 à 1780: Réflexions sur la traduction de modèles gravés en hauts reliefs
• Giuseppe Dardanello (université de Turin), Stucco in Piedmont from the Late 17th to the mid-18th Century: Designers and Producers
• Barbara Rinn-Kupka (historienne de l’art indépendante, Cologne), French outside France: French Decoration Models in Central and Northern German Stuccowork from the 16th to the mid-18th Century
m a r d i , 1 2 d e c e m b r e 2 0 2 3
Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France (C2RMF), auditorium, Palais du Louvre, porte des Lions, escalier de l’Horloge
8.30 Accueil
9.00 Jean-Michel Loyer-Hascoët (directeur, C2RMF), Mots de bienvenue
9.10 Anne Bouquillon (C2RMF) et Ann Bourges (C2RMF), Introduction
9.35 Session 4 | Échanges et diffusion (I)
Présidence: Muriel Barbier (directrice du patrimoine et des collections, château de Fontainebleau)
• Oriane Beaufils (conservatrice du patrimoine, château de Fontainebleau) et Émilie Checroun (conservatrice-restauratrice, Paris), Les stucs du château de Fontainebleau: modèles, méthodes et matérialité
• Grégoire Extermann (SUPSI, Mendrisio) et Alberto Felici (SUPSI, Mendrisio), Une décoration en stuc inédite à la Villa Imperiale de Pesaro: entre Italie, empire et monarchies
11.05 Session 5 | Échanges et diffusion (II)
Présidence: Oriane Beaufils (conservatrice du patrimoine, château de Fontainebleau)
• Serena Quagliaroli (université de Turin) and Giulia Spoltore (Università della Svizzera italiana), Some Italian-French Case Studies in mid-16th-Century Rome
• Mickaël Zito (musée des beaux-arts et d’archéologie de Besançon), Des Lacs à la Toscane, sur les traces des stucateurs Portogalli
12.05 Pause déjeuner
13.00 Session 6 | Grands décors: étude de cas de restauration (I)
Présidence: Jean Ducasse-Lapeyrusse (LRMH)
• Luca Baroni (Université Ca’Foscari, Venise – directeur, lieux culturels de la région des Marches du Nord), Stucco as Political Power: The Rediscovery and Restoration of the Decorative Cycle by Federico Brandani in the Ducal Palace of Montebello, ca. 1530–63
• Jan Verbeke (conservateur-restaurateur indépendant, Gand), The Plasterer Ian Christiaen Hansche in the Refectory of Park Abbey in Heverlee: The Meticulous Conservation and Restoration of the Monumental 1679 Stucco Ceiling
• Michael Gratton (atelier Tollis, Paris), Les décors de gypseries du Grand Salon du château de Vaux-le-Vicomte, étude des techniques de mise en œuvre et restauration
15.00 Session 7 | Grands décors: étude de cas de restauration (II)
Présidence: Fabrice Goubard (LPPI, CY Cergy Paris Université)
• Corrado De Giuli Morghen (Agence d’architecture Fabrica Traceorum, Marseille), Pierrick Rodriguez (conservateur des Monuments Historiques, DRAC PACA), et Margot Morisse (conservatrice-restauratrice du patrimoine), Le maître-autel et le retable du sculpteur Christophe Veyrier de l’église Notre-Dame de Nazareth à Trets (13), un témoignage précieux du baroque provençal
• Camille Jacquot (responsable du pôle patrimoine, château de Lunéville) et Annabelle Sansalone (conservatrice-restauratrice du patrimoine, Paris), Présentation des décors en plâtre dans l’antichambre de la Reine au château de Lunéville: contexte historique et mise en œuvre de l’ouvrage
• Wijnand Freling (architecte du patrimoine, Rocaille b.v., La Haye), Preserving a Monumental 18th-Century Stucco Ceiling in the Staircase of the Senate at the Binnenhof, the Centre of Government of the Netherlands in The Hague
17.00 Discussion sur le stuc: matérialité et caractérisation des matériaux
• Fabrice Goubard (LPPI, CY Cergy Paris Université)
• Anne Bouquillon (C2RMF)
• Ann Bourgès (C2RMF)
• Jean Ducasse-Lapeyrusse (LRMH)
18.00 Visite de la Galerie Dorée de la Banque de France
Arnaud Manas (chef du service historique, Banque de France)
Max. 35 personnes, sur inscription
m e r c r e d i , 1 3 d e c e m b r e 2 0 2 3
Château de Fontainebleau, salle des Colonnes
11.20 Accueil café
11.45 Oriane Beaufils (conservatrice du patrimoine, château de Fontainebleau), Introduction
12.00 Session 8 | Matériaux particuliers, reproductibilité
Présidence: Guilhem Scherf (département des Sculptures, musée du Louvre)
• François Gilles (université Paris I Panthéon-Sorbonne/Musée des arts décoratifs, Paris), Usage(s) du plâtre chez les sculpteurs en ornement parisiens au XVIIIe siècle
• Étienne Guibert (conservateur du patrimoine, château de Compiègne), Le stuc, un matériau économique et pratique dans les décors néoclassiques de Compiègne
13.00 Pause déjeuner
14.15 Session 9 | Quand le stuc est omniprésent
Présidence: Eckart Marchand (The Warburg Institute, université de Londres)
• Alexia Lebeurre (université de Bordeaux), La grande manière retrouvée: le stuc-marbre dans les demeures parisiennes de la seconde moitié du XVIII e siècle
• Hugues Morisse (Lympia Architecture, Paris), Agir en diplomate. Quand le stuc s’exporte à l’étranger. Le cas de la légation de France à Belgrade dans l’entre-deux-guerres
• Johann Kräftner (architecte du patrimoine, ancien directeur, collections princières du Liechtenstein, Vienne/Vaduz), The Restoration of the Stucco in the Two Liechtenstein Palaces in Vienna
15.45 Conclusions et perspectives
• Valérie Carpentier-Vanhaverbeke (conservatrice du patrimoine, musée du Louvre)
• Stéphanie Deschamps-Tan (conservatrice en chef du patrimoine, musée du Louvre)
16.10 Réception de clôture
Conference | Scientific Objects in the Museum
From ArtHist.net:
Les objets scientifiques au musée: Comment étudier et exposer l’histoire des sciences? XVIe–XIXe siècle
Musée du Louvre, Centre Dominique-Vivant Denon, Paris, 11–13 December 2023
Rencontre organisée dans le cadre du projet «Réflexions ciblées autour de la muséologie entre la France et l’Amérique du Nord d’hier à nos jours: collections, politiques culturelles et innovations muséographiques», soutenu par l’accord France-Canada pour la coopération et les échanges dans le domaine des musées (Ministère de la Culture, France / Ministère de l’enseignement supérieur et de la recherche, France / Ministère du patrimoine canadien, Canada).
l u n d i , 1 1 d e c e m b r e 2 0 2 3
Journée du 11 décembre ouverte au public, Centre Dominique-Vivant Denon; inscription obligatoire à centre-vivant-denon@louvre.fr. Les inscrits sont priés de se présenter munis de leur carte d’identité.
9.00 Mot de bienvenue par Françoise Mardrus (Directrice, direction des Études muséales et de l’Appui à la recherche, musée du Louvre) et Vincent Droguet (Conservateur général du patrimoine, sous-directeur des collections, Service des Musées de France), à confirmer
9.10 Présentation du déroulement des trois journées par Françoise Dalex (direction des Études muséales et de l’Appui à la recherche, musée du Louvre)
9.30 Objets d’art et de science: Points de vue de la recherche
Présidence de séance: Philippe Cordez
• Susanne Thürigen (Curator for Scientific Instruments, History of Medicine and Pharmacy, Arms and Armour, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg), The Behaim Globe: History and Future of a Political Instrument
• Federica Gigante (Research Associate, Faculty of Asian and Middle Eastern Studies / Oxford Centre for the History of Science, Medicine, and Technology, University of Oxford), Du cabinet de curiosités au musée d’aujourd’hui: L’histoire remarquable d’un astrolabe longtemps méconnu
• Sven Dupré (Professor of History of Art, Science and Technology / Director, Research Institute for History and Art History, Utrecht University), Glass, Conservation, and the Art of Scientific Instrument Making
• Marco Storni (Postdoctoral researcher, EOS project RENEW18, Université Libre de Bruxelles), Vers une histoire alternative de la mesure du temps: Les sabliers, XVe–XVIIIe siècle
• Omar Nasim (Professor of History of Science, University of Regensburg), Furniture History of Science: Merging Material and Visual Cultures
12.30 Pause déjeuner
14.00 Visite et présentation de la salle des objets scientifiques au musée du Louvre
15.00 Quelques collections et expositions d’objets scientifiques en Europe
Présidence de séance: Françoise Dalex
• Marta Lourenço (National Museum of Natural History and Science, MUHNAC, Portuguese Infrastructure of Scientific Collections, University of Lisbon), An Overview of the Recent Past in the Preservation and Access of Scientific Heritage: Where Are We Now?
• Rebekah Higgitt (Principal Curator of Science, National Museums, Scotland, Edinburgh), Collections and Displays of Historic Scientific Instruments in United Kingdom Museums
• Giorgio Strano (Head of Collections, Museo Galileo, Florence), Displaying the Medici and Lorena Collections of Historic Scientific Instruments at the Museo Galileo in Florence
• Dominique Bernard (maître de conférences (honoraire) en physique, Université de Rennes 1, membre de l’association Rennes en Sciences), Les instruments scientifiques et l’enseignement: Quelques exemples de l’université de Rennes
17.30 Vanessa Ferey et Jean-François Gauvin: Commentaire général et résumé de la journée
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Visites-ateliers, pour les intervenants
Musée des Arts et Métiers
10.00 Présentation de la collection Lavoisier par Marco Beretta (Professor, Department of Philosophy and Communication Studies, History of Science and Technology, Université de Bologne)
Muséum national d’Histoire Naturelle
14.00 Visite de la salle des collections de chimie avec Christine Maulay-Bailly (ingénieur d’études CNRS en analyse chimique, Responsable technique de la Chimiothèque/Extractothèque, Unité Molécules de Communication et Adaptation des Microorganismes, Museum national d’Histoire naturelle) et Brice Monnely (secrétaire Gestionnaire, Unité Molécules de Communication et Adaptation des Micro-organismes, Museum national d’Histoire naturelle)
15.00 Visite de la zoothèque avec Pierre-Yves Gagnier (délégué à l’innovation numérique, Muséum national d’Histoire naturelle)
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Visites-ateliers, pour les intervenants
Musée de la Marine, réserves de Dugny
10.00 Présentation des réserves, de la documentation, d’objets non exposés par Louise Contant (Cheffe du département des Collections), Eric Rieth (responsable de la recherche scientifique au musée national de la Marine, directeur de recherche émérite au CNRS, membre de l’Académie de Marine, spécialiste d’archéologie nautique médiévale et moderne des espaces maritimes et fluviaux), Marianne Tricoire (conservatrice du patrimoine en charge des objets scientifiques et techniques), et Léa Surrel (chargée de documentation)
Musée de la Marine, Paris, palais de Chaillot
15.00 Visite du musée par Louise Contant (Cheffe du département des Collections) et Marianne Tricoire (conservatrice du patrimoine en charge des objets scientifiques et techniques)
Colloquium | Secrets of Painting
Jean-Honoré Fragonard, Renaud in the Gardens of Armide / Renaud dans les jardins d’Armide, ca. 1761–65, oil on canvas, 72 × 91 cm
(Paris, Musée du Louvre, RF2003 11)
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From ArtHist.net and the DFK:
Les Secrets de la peinture: Pratique et théorie de la peinture, de la manière et de la matérialité dans l’art du XVIIIe siècle français
Les Secrets de la peinture: Zu Praxis und Theorie von Malfarbe, Manier und Materialität in der Kunst des französischen 18. Jahrhunderts
Online and in-person, Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris, 7–8 December 2023
Que peut légitimement dire la peinture, en tant que travail artistique technique, des conditions sociologiques de l’art, et que dit de la peinture des tableaux, du fecit, la réflexion théorique formulée dans les témoignages critiques—salons, conférences d’académie, traités ? Le colloque se consacre, à l’exemple de la peinture française du XVIIIe siècle, aux questions de la théorie et de la pratique de l’image et de la description de l’image. Il se veut une première tentative de reset de la perspective empirique dans le regard porté sur la peinture en tant que legs matériel spécifique des beaux-arts. Participation en ligne ou sur place au DFK Paris, pas d’inscription nécessaire.
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10.00 Ouverture par Léa Kuhn (directrice adjointe du DFK Paris)
Introduction par les organisateurs — Markus Castor (DFK Paris), Deborah Schlauch (HAB Wolfenbüttel/ Université Marbourg), et Marie Isabell Wetcholowsky (Université Marbourg)
10.30 Théorie et langage autour de la peinture
• Comment la reconnaissance de la matière en peinture a renversé les paradigmes de la théorie artistique — Jérôme Delaplanche (Paris)
• The Sublime: Theory and Practice in French Painting after Charles Le Brun — Aaron Wile (Washington DC)
• Une Relation Instructive: Aesthetic and Socio-Political Dimensions of the ‘tout ensemble’ in Fête Galante Paintings — Elisabeth Fritz (Berlin)
12.45 Déjeuner
13.45 Visite du Salon Louis XV au Musée de la BnF site Richelieu
15.00 Les artistes et la pratique de la peinture
• Le rythme du ‘repos’ en peinture: Entre contemplation esthétique et expérience vécue — Susanna Caviglia (Durham/Milan)
• Les secrets d’un père à son fils: L’Epître à mon fils sur la peinture d’Antoine Coypel (1721) et sa postérité — Anthony Saudrais (Rouen)
• Dans l’atelier des fêtes galantes: Antoine Watteau, maître de Lancret et Pater — Axel Moulinier (Paris)
• Antonio Pellegrini, François Lemoyne et l’adaptation de la sprezzatura vénitienne: Le décor de la Galerie des Mississipiens et la critique du comte de Caylus — Marie Isabell Wetcholowsky (Paris/Marbourg)
• Au service de Dieu, la peinture selon Louis Galloche — Marine Roberton (Dijon)
18.45 Buffet dinatoire
v e n d r e d i , 8 d é c e m b r e 2 0 2 3
9.00 Visite du choeur de la Basilique Notre-Dame-des-Victoires de Paris La diversité de la couleur, des pigments et de la matérialité
10.00 Les artistes et la pratique de la peinture
• Learning How to Paint, Pigment by Pigment: Catherine Perrot’s Leçons Royales (1686) — Tori Champion (St Andrews)
• Fragonard’s Stalled Cart and Formless Landscape in 18th-Century France — Camilla Pietrabissa (Venise)
• Pigment, Puder, poussière précieuse: Metaphorik und visuelle Topik in der Pastellmalerei des 18. Jahrhunderts — Iris Brahms (Tübingen)
• « Fille de la peinture » Farbdruck von Le Blon bis Bonnet — Astrid Reuter (Francfort-sur-le-Main)
13.00 Déjeuner
14.00 La critique de la peinture
• “’Un des plus grans coloristes de l’école Francoise.’ He might be so and not very excellent”: English Critiques of French Painters in Britain after 1700 — Deborah Schlauch (Marbourg/Wolfenbüttel)
• Le langage des arts: Kunstkritik am Beispiel von Gemälden zu antiken Themen der Salons, 1747–1789 — Alexandra Röckel (Munich)
• La capacité olfactive de la couleur et la langue: Les taches de Bachelier, l’attaque de Diderot et les propos de Caylus sur la couleur — Markus Castor (Paris)
• « Fondre les effets » Diderot et la loi des nuances — Marie Schiele (Paris)
Conference | On Paper
International Catalogue Raisonné Association Annual Conference, On Paper
Royal Academy, London, 5 December 2023
Lorenzo di Credi, Study of Drapery for a Seated Figure, detail (Paris: Fondation Custodia, Collection Frits Lugt).
The International Catalogue Raisonné Association (ICRA) is pleased to host its forthcoming annual conference, titled On Paper, at The Royal Academy London on 5 December 2023. The day-long conference will present unique perspectives from leading professionals in the field on all aspects of paper—from cataloguing, curating and conservation, to materials, techniques and artists’ innovative use of paper across the centuries from Old Masters to present day. On Paper will provide deep insight into the questions and challenges posed by paper both as a support and medium. Ticket are available at eventbrite; £150 for ICRA members, £250 for non-members. Discounted tickets are available for art historians and academics; send an email to Esme at esme.constanti@icra.art for further information.
p r o g r a m m e
9.00 Registration
9.30 Welcome — Teresa Krasny (ICRA Chair)
9.35 Introduction to the Royal Academy’s Collection of Works on Paper — Annette Wickham (Curator of Works on Paper, RA, London)
9.45 A Brief History of Paper-Making — Susan Catcher (Senior Paper Conservator, V&A, London)
10.15 The Art of Cataloguing Works on Paper — Gregory Rubinstein (Head of Old Master Drawings Department, Sotheby’s, London) and Fabienne Ruppen (Assistant Curator, Kunstmuseum Basel)
11.15 Coffee and Tea
11.30 The Legacy of a Works on Paper Collector and Art Historian: Frits Lugt — Rhea Blok (Curator, Fondation Custodia, Paris)
12.00 Spotlight on Pastel — Leila Survage (Paper Conservator, Rijksmuseum, Amsterdam) with Margaret Zayer (la Maison du Pastel, Paris)
12.30 Lunch and visit to the RA’s exhibition Impressionists on Paper: From Degas to Toulouse-Lautrec
2.00 Prints: The Unique versus the Multiple
Moderator Daniel Herrmann (Curator of Modern & Contemporary Projects, The National Gallery and author of the forthcoming catalogue raisonné of Eduardo Paolozzi’s prints)
Alan Cristea (20th- and 21st-century gallerist and print dealer, London) and Kari Greve (Paper Conservator, National Museum Oslo and author of the forthcoming catalogue raisonné of Nikolai Astrup’s prints)
3.00 Pushing the Boundaries of Paper: Radical Approaches
Moderator: Yuval Etgar (author, The Ends of Collage and Vitamin C+: Collage in Contemporary Art)
Claudine Grammont (Head of Cabinet d’art graphique, Centre Pompidou, Paris) and Eric Robertson (Professor of Modern French Literary and Visual Culture, Royal Holloway, University of London)
4.00 Coffee and Tea
4.15 Rethinking the Role of Paper in an Artist’s Legacy
Moderator: Andrea Rose (art historian and editor of Leon Kossoff: Catalogue Raisonné of the Oil Paintings)
Adam Greenhalgh (lead author of the catalogue raisonné Mark Rothko: The Works on Paper and Associate Curator at the National Gallery of Art, Washington DC), Kira Kofoed (Head of Archives, Thorvaldsen Museum), and Sewon Kang (Archivist, The Easton Foundation/Louise Bourgeois Archive and Cataloguer, Louise Bourgeois: The Complete Prints & Books)
5.15 Keynote Presentation — Claudette Johnson (artist)
Currently the subject of a major exhibition, Claudette Johnson: Presence at The Courtauld Gallery (29 September 2023 — 14 January 2024), Johnson will share key insights into her practice over the past three decades.
5.45 Closing Remarks — Teresa Krasny (ICRA Chair)
Conference | Fischer von Erlach and His Contemporaries
From ArtHist.net:
Court Architects in Europe, ca. 1700: Johann Bernhard Fischer von Erlach and His Contemporaries
Theatermuseum im Palais Lobkowitz, Vienna, 30 November — 2 December 2023
Registration due by 27 November 2023
Scholarly research has described Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656–1723) early on as an outstanding artistic personality and has endeavored to contour his built, drawn, and printed oeuvre, which can safely be described by his own word as ungemein (‘extraordinary’). Even if scholars have increasingly been concerned with integrating Fischer into the architectural culture of his time, it has rightly and repeatedly been emphasized that the question of his international profile still requires a broader perspective that takes into account the relationship to his contemporary ‘colleagues’ as well as structural questions. In this sense, the conference aims to examine Fischer’s activities in a broader European context by means of selected thematic fields, thus attempting to sharpen his profile. Registration requested to irina.morze@wienmuseum.at by 27 November.
Organizers
• Institute for Habsburg and Balkan Studies (IHB) der Österreichischen Akademie der Wissenschaften
• Wien Museum
• Institut für Kunstgeschichte der Universität Münster
Concept
Herbert Karner, Jens Niebaum, Andreas Nierhaus
t h u r s d a y , 3 0 n o v e m b e r 2 0 2 3
13.00 Welcome and Introduction
13.30 Section 1 | Architects of Great Courts: Conditions, Scope, Hierarchies
• Anna Mader-Kratky — Fischer von Erlach als kaiserlicher Oberbauinspektor und die institutionellen Rahmenbedingungen des Wiener Hofbauamtes
• Simon Thurley — Sir Christopher Wren and His Contemporaries at Court: British Royal Architects and Architecture, 1660–1714
• Benjamin Ringot — Jules Hardouin-Mansart, from Architect to Administrator: Becoming Louis XIV’s Superintendent of Royal Buildings
• Martin Olin — Architect, Courtier, Police Minister: Nicodemus Tessin the Younger in the Service of Royal Absolutism
• Konrad Ottenheym — Jacob Roman, Hofarchitekt der Oranier um 1700
17.30 Discussion
f r i d a y , 1 d e c e m b e r 2 0 2 3
9.00 Section 2 | Drawing and Prints: Media of Visualisation, Transfer, and Knowledge Production
• Werner Oechslin — „…das Auge zu ergötzen, und denen Künstlern zu Erfindungen Anlass zu geben…“: Fischer von Erlachs Zeichnungen für die Historische Architektur
• Jasenka Gudelj — Fischer von Erlach’s Dalmatian Connection: Drawing the Diocletian Palace in Split
• Elisabeth Kieven — Fischer von Erlach und Juvarra: Zeichnungen im Vergleich
• Kristina Deutsch — Jean Marot und die druckgraphische Architekturdarstellung zur Zeit Ludwigs XIV. in Frankreich
12.00 Lunch Break
13.30 Section 2 | Drawing and Prints, continued
• Jonas Nordin — The People beyond the Mountains: Erik Dahlbergh’s Images of Swedish Architecture and Topography
• Peter H. Jahn — „Inventées … par Mathieu Daniel Pöppelmann Premier Architecte de Sa Majesté“ – das Dresdner Zwingerstichwerk von 1729 als publizistische Statusbekundung eines Hofbaumeisters
14.40 Discussion
16.15 Section 3 | Paths to Architecture: Court Architects and Their Education around 1700
• Anna-Victoria Bognár — Das akademische Studium der Architektur in der Frühen Neuzeit. Zur Entwicklung von Studienzahlen, Studienorten und Inhalten
• Giuseppe Bonaccorso — The Roman Training of Johann Bernhard and Joseph Emanuel Fischer von Erlach between Carlo Fontana and Emissaries from European Courts
• Alexandre Gady — Becoming Jules Hardouin-Mansart, the Sun King’s First Architect
s a t u r d a y , 2 d e c e m b e r 2 0 2 3
9.00 Section 3 | Paths to Architecture, continued
• Kristoffer Neville — Nicodemus Tessin’s Autobiography
• Matthew Walker — Christopher Wren: From Science to Service
• Tommaso Manfredi — Studying Architecture in Rome between the 17th and the 18th Centuries: From Fischer von Erlach to Juvarra
• Giuseppe Dardanello — Practicing with Goldsmithing, Perspective Views, Stage Design: Filippo Juvarra Shaping His Own Visual Design Culture
• Freek Schmidt — Renewing Court Architecture in a Republic: The Professional Advancement of Pieter de Swart
13.00 Discussion
London Art Week to Include Symposium on Conservation
12-paneled Kangxi lacquer screen with a Dutch hunting scene, Kangxi period (1662–1722), carved, incised, and lacquered wood, painted, with brass fittings, 119 × 266 cm (Amir Mohtashemi). This is one of a rare group of about nine known lacquered screens of the period depicting Dutchmen; related examples are in the National Museum of Denmark, the Rijksmuseum, and the Museum of Fine Arts, Boston.
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From the press release for the Winter 2023 edition of LAW:
London Art Week, Winter 2023
1–8 December 2023
A busy eight days in early December will see the capital’s leading auction houses and fine art galleries from around the UK and Europe taking part in the Winter 2023 edition of London Art Week from Friday, 1 to Friday, 8 December. Exhibitions and sales will take place online and in galleries across central London, revealing important and exciting works. From Renaissance and Old Master rarities to Modern and Contemporary paintings, drawings, and sculpture, and encompassing exceptional works of art and craftsmanship, including, rare furniture, books, and manuscripts, this year’s Winter edition of London Art Week offers the best selection of the finest art on the market.
LAW Symposium | The Art of Conservation: Preservation, Restoration, and Framing
National Portrait Gallery, London, 5 December 2023
The 2023 LAW Symposium The Art of Conservation: Preservation, Restoration, and Framing takes place on Tuesday, 5 December at the recently reopened National Portrait Gallery. In partnership with The Burlington Magazine, there will be three panels of talks with leading curators, conservators, and LAW experts. These will investigate such topics as: how study informs conservation treatment; exciting moments from the history of conservation, including important contributions from women, based on the panellists’ articles in The Burlington Magazine’s new publication The Art of Conservation co-published with Paul Holberton (pre-launch on the day); and historic picture frames and their changing fashions, 27 years after the UK’s first exhibition devoted to picture frames was held at the National Portrait Gallery.
Lynn Roberts and Paul Mitchell, authors of Frameworks, Form, Function & Ornament and A History of European Picture Frames, who were closely involved with that exhibition, will be joined by conservators from the National Gallery and National Portrait Gallery. Tickets for the symposium are £20.
More information about London Art Week, its exhibitions, and other programming can be found in the full press release and at the LAW website.
Study Day | Spectacle and Representation during the Régence
From the Carnavalet:
Spectacle et représentation royale durant la Régence, 1715–1723
Orangerie du musée Carnavalet, Paris, 16 November 2023
Dans le cadre des manifestations organisées autour de l’exposition La Régence à Paris (1715–1723): L’aube des lumières, le Centre de musique baroque de Versailles et le musée Carnavalet – Histoire de Paris proposent une journée d’études pluridisciplinaire sur les divertissements du jeune Louis XV. Cette journée réunit historiens, historiens de l’art, historiens de la danse et musicologues pour une journée d’études pluridisciplinaire autour des trois ballets dansés devant toute la cour par le jeune Louis XV aux Tuileries en 1720 et 1721 (L’Inconnu, Les Folies de Cardenio, Les Éléments), peu de temps avant sa majorité, son sacre et donc sa prise de souveraineté. S’inscrivant à la fois dans la lignée des grands divertissements royaux du Grand Siècle, mais dans des inspirations et une esthétique plus modernes, annonciatrices des Lumières, ces spectacles royaux ont participé à la construction de l’image publique du jeune souverain. Au-delà des aspects musicaux, littéraires, chorégraphiques et esthétiques, ces spectacles de cour, seront ainsi envisagés au travers de la question, transversale, de la représentation du pouvoir royal durant la Régence.
Réservation recommandée, jcharbey@cmbv.com.
m o d e r a t e u r s
Alexandre Dupilet
Petra Dotlačilová (Stockholm University, CMBV-CESR)
Thomas Leconte (CMBV-CESR)
i n t e r v e n a n t s
• José de Los Llanos (Conservateur en chef, responsable du Cabinet des Arts graphiques et du département des Maquettes, Musée Carnavalet – Histoire de Paris) et Ulysse Jardat (Conservateur du patrimoine, responsable du département des Décors, Mobilier et Arts décoratifs, Musée Carnavalet – Histoire de Paris), commissariat scientifique de l’exposition La Régence à Paris (1715–1723): L’aube des Lumières
• Laurent Lemarchand (Université de Rouen, GHRis) — Louis XV et Philippe d’Orléans : l’Union sacrée
• Vivien Richard (Musée du Louvre) — Les Tuileries : résidence du jeune Louis XV, 1715–1722
• Thomas Leconte (CMBV-CESR) — Le roi en sa capitale, 1715–1722 : l’image de la majesté à travers le cérémonial royal et le maillage urbain
• Pascale Mormiche (CY Cergy Paris Université) — Louis XV aimait-il danser ?
• Nathanaël Eskenazy (Université Paul-Valéry-Montpellier III, IRCL) — Convaincre, persuader, exhorter : repenser le discours encomiastique et la célébration de la figure royale dans les trois ballets dansés par Louis XV
• Barbara Nestola (CMBV-CESR) — Réunir pour mieux régner ? Fusion et collaboration entre troupes de cour et de ville pour la représentation des ballets dansés par Louis XV, 1720–1721
• Petra Dotlačilová (Stockholm University, CMBV-CESR) — Terpsichore durant la Régence : entre la tradition de cour et la danse théâtrale
• Mickaël Bouffard (Sorbonne Université, Théâtre Molière Sorbonne, CELLF) — Les habits des ballets de Louis XV : goût nouveau ou recyclage de vieilles idées ?
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