Enfilade

Originals, Translations, and Imitations:
The Images and Texts of Alexander Pope
Waddesdon Manor, Buckinghamshire, 12 July 2014

A one-day conference organized by Waddesdon Manor (the Rothschild Foundation) in collaboration with The Paul Mellon Centre for Studies in British Art

This conference will explore some central themes running through the exhibition, Fame and Friendship: Pope, Roubiliac, and the Portrait Bust in Eighteenth-Century Britain, organised jointly by the Rothschild Foundation and Waddesdon Manor with the Yale Center for British Art. At the heart of the exhibition are eight portrait busts of the poet Alexander Pope by Roubiliac along with various replications of this model. These images imitate classical portrait busts, translating the conventions of the originals into an eighteenth-century mode. At the same time, the replications translate Roubiliac’s original into other media, such as plaster or ceramic. At Waddesdon these various images will not only shown not only alongside both some of the most celebrated painted portraits of the poet and examples of his printed texts, but also juxtaposed with French works celebrating Pope and other writers. These various processes of imitation and translation could hardly be more appropriate for a subject whose contemporary fame rested partly on his own translations of Homer and whose poetry constantly imitated classical models. In its turn, Pope’s work was itself translated into French. All the papers in this conference will address different aspects of imitation and translation, in the form of both images and texts. The fee for the day is £40. To book a place, please ring the booking line on 01296 653226. Please let us know of any dietary requirements.

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P R O G R A M M E

9:45  Coffee and registration in the Manor Restaurant with the exhibition open for viewing

10.30  Welcome by Sarah Weir (Chief Executive, Waddesdon Manor)

 10:45  Text, Image, and Translation (Chair: Alastair Laing)
• Nigel Wood (Loughborough University), Pope as the Translator of Homer and Horace
• James McLaverty (Keele University), Pope in his Pastorals: Manuscript and Print
• Valerie Rumbold (Birmingham University), The Use of Art in Alexander Pope’s “To Mr. Addison, Occasioned by Dialogues on Medals”

12:45  Lunch

1:50 Pope and the Image (Chair: Martin Postle)
• Caroline Pegum (Independent Scholar), Charles Jervas and Pope’s Portraits
• Malcolm Baker (University of California, Riverside), For Friends and Admirers: The Sculptural Replication of Pope’s Image
• Juliet Carey (Waddesdon Manor), Pope and the Ceramic Canon

3.50  Tea

4:20  Pope, Writers, and France (Chair: Malcolm Baker)
• Russell Goulbourne (Kings College, London), Voltaire’s Pope
• Guilhem Scherf (Musée du Louvre), French Sculptors and the Image of the Writer

5:45  Drinks reception (Parterre or Manor Restaurant, depending on weather) during which the exhibition will again be open for viewing.

The National Trust and Waddesdon Manor (Rothschild Collections) Annual Conference
Bound for Greatness: Books, Libraries, and Book Collecting in the 18th and 19th Centuries
Waddesdon Manor, Buckinghamshire, 1 July 2014

Organised by Mark Purcell, Christopher Rowell, and Pippa Shirley

The Morning Room at Waddesdon Manor, with a view of the collection of illustrated books and bindings and a portrait of the collector Baron Ferdinand de Rothschild. Photo: John Bigelow Taylor © The National Trust, Waddesdon Manor

The annual National Trust/Waddesdon Manor Conference this year is on the subject of books, libraries, and book collectors and collecting, prompted by the publication in 2013 of the Waddesdon catalogue of Printed Books and Bookbindings. Our distinguished speakers are drawn from across the book world—from libraries, universities, historic house collections, and the book trade. There will also be an opportunity to view the special exhibitions in the manor, including Royal Spectacle: Ceremonial and Festivities at the French Court. This exhibition features the lavishly illustrated books that document the many extravagant festivities and ceremonies staged for the French court during the 17th and 18th centuries.

The day will begin with coffee at 9:45 and end with a drinks reception finishing around 6:00. The £25 conference fee includes tea and coffee on arrival and a two-course lunch. To book a place, please ring the booking line on 01296 653226, Monday to Friday (except Bank Holidays), 10am–4pm, or email: bookings.waddesdon@nationaltrust.org.uk.

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P R O G R A M M E

9:45  Registration and Coffee in the Manor Restaurant

10:15  Christopher Rowell (Furniture Curator, National Trust) and Pippa Shirley (Head of Collection, National Trust / Waddesdon Manor), Welcome and Introduction

10:15  Paul Quarrie (Maggs and former Senior Director of Sotheby’s Department of Rare Books and Manuscripts), ‘The Changing Fortunes of the “Rare Book” in France around 1800: A Chapter in the History of Taste’

10:45  Raphaële Mouren (Librarian and Deputy Directory, The Warburg Institute), Title TBC

11:15  Robert Betteridge (Rare Books Curator, National Library of Scotland), ‘The Library of the Dalrymples of Newhailes’

11:45  David Adshead (Head Curator, National Trust), Architecture of Libraries

12:15  Questions and Discussion

12:30  Lunch in the Manor Restaurant

1:30  Mirjam Foot (Emeritus Professor of Library & Archive Studies, University College London), ‘Two 19th-Century Collectors: A Shared Love of Bookbindings?’

2:00  John O’Brien (Professor in the School of Modern Languages and Cultures, Durham University), Anglo-French

2:30  Mark Purcell (Libraries Curator, National Trust), ‘The Lost Library at Clumber Park’

3:00  Rachel Jacobs (Assistant Curator, Waddesdon), ‘The Royal Spectacle at Waddesdon Manor: An Exhibition of 17th- and 18th-Century French Festival Books’

3:20  David Pearson (Director of Culture, Heritage and Libraries, City of London Corporation), ‘Emerging Themes in the Study of the Private Library’

3:45  Tea in the Manor Restaurant with an opportunity to visit the shop (3:45–4:30 only), the Manor, and special exhibitions

5:00  Reception on the Terrace

From H-ArtHist:

The Mobile Spectator: Viewing on the Move International Conference
University of Nottingham, 4–5 July 2014

This interdisciplinary conference brings together speakers from the UK, Europe and North America to examine the ways in which our experiences of art, vision and movement are inseparable. Travel is often a prerequisite to putting oneself in a position to be able to see something, or to see it properly; physical effort is required to address the object or image appropriately. Conference papers ranging from classical antiquity to today on artefacts and environments in Europe, East Asia and the United States will examine the mobilisation of spectators as well as objects in various media.

Conference fee: £20 (includes tea, coffee) for both days or £10 for one day.
Conference dinner: £18 (includes wine); must be booked in advance.
Contact: ting.chang@nottingham.ac.uk and richard.wrigley@nottingham.ac.uk

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F R I D A Y ,  4  J U L Y  2 0 1 4

10:00
• William Leveritt (Classics, University of Nottingham, “Controlling the Viewer’s Gaze: the Case of Roman Sarcophagi”
• Katharina Lorenz (Classics, University of Nottingham), “The Pergamon Altar: An Itinerary of the Divine”

11.30  Coffee

11.50
• Tina Bawden (Art History, Kunsthistorisches Institut, Freie Universität Berlin), “Moving from Seeing to Feeling and Back: Encounters at the Door, Medieval and Beyond”
• Jeannet Hommers (Art History, Kunsthistorisches Institut, Universität zu Köln), “Moving and Viewing, Discovering and Believing: Physical Movement in Romanesque Churches on the Way to St James”

1.15  Lunch

2.00
• Jeffrey Moser (Art History and Communication Studies, McGill), “Compositional and Experiential Motion in the Qingming Handscroll”
• Rachel Saunders (East Asian Languages and Civilizations, Harvard), “Temporal Kinetics: Movement and Stasis in the Viewing of Japanese Narrative Scrolls”

3.30  Coffee

4.00
• Katharina Eck (Mariann Steegmann Institute for Art and Gender, University of Bremen), “Viewing and Living on the Move: Scenic Wallpapers”

5.00  Keynote
• Bronwen Wilson (School of Art History and World Art Studies, University of East Anglia), “Moving Pictures: Inscription, the Horizon and Melchior Lorck’s Prospect of Constantinople”

S A T U R D A Y ,  5  J U L Y  2 0 1 4

9.30
• Susanna Caviglia and Niall Atkinson (Art History, University of Chicago), “Wandering in Rome in the Eighteenth Century: The Aesthetics of the Mobile Gaze”
• Sarah Betzer (Art History, University of Virginia), “Vernon Lee’s Rome: Sculpture, Archaeology, and Empathy”

11.00  Coffee

11.30
• Michaela Giebelhausen (School of Philosophy and Art History, University of Essex), “Game or Prey: Movement and Meaning in the Museum of Natural History”?
• Ellery Foutch (Courtauld Institute of Art, London), “Moving Pictures: Magic Lanterns and Urban Advertising in the Nineteenth Century”

1.00  Lunch

2.00
• Jessen Kelly (Art and Art History, University of Utah), “Mutable Perspectives: Fortune and the Viewer in Renaissance Games of Chance”
• Michael Gott (Romance Languages and Literatures, University of Cincinnati), “Travelling Beyond the Frame: Cinematic Speed and Perception in French-Language Comics”

3.30  Coffee

4.00
• Tatiana Senkevitch (Sarah Blaffer Foundation, Museum of Fine Arts, Houston), “Et in Pictura Ego: Alexander Sokurov’s Visual Elegies”
• Richard Taws (Art History, University College London), “Moving Histories: Revolutionary Scenography in Eric Rohmer’s L’Anglaise et le duc”

If only more conferences included World Cup parties. . . . As noted H-ArtHist:

„Die Geister, die ich rief…“ 250 Jahre Kunstakademie Dresden
Dresden, 12–13 June 2014

Die Kunstakademie Dresden feiert in diesem Jahr ihr 250-jähriges Bestehen. Dieses ist Anlass, einen Blick in die Vergangenheit zu werfen und damit Überlegungen zu Gegenwart und Zukunft der Hochschule anzustoßen. Die zentrale Ausstellung geradezu momentan, ein essayistisch konzipierter Parcours durch die Geschichte der Hochschule, wird abgerundet durch eine Tagung, die einflussreiche Künstler- und Lehrerpersönlichkeiten wie Christian Ludwig von Hagedorn, Giovanni Casanova oder Gotthardt Kuehl ins Zentrum rückt. Zur Sprache kommen die Entwicklung der Akademieausstellungen und die Geschmacksbildung im ausgehenden 18. Jahrhundert ebenso wie kulturpolitische Richtungsdebatten im 20. Jahrhundert etwa am Beispiel des Malers und Rektors Richard Müller.

Organisiert von Bettina Uppenkamp und Dietmar Rübel

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D O N N E R S T A G ,  1 2  J U N I  2 0 1 4

17.00  (Oktogon), Führung durch die Ausstellung geradezu momentan mit Susanne Greinke und Dietmar Rübel (HfBK Dresden)

19.00  (Aktsaal) Begrüßung durch Bettina Uppenkamp (Dresden)

19.15  Roland Kanz (Bonn), Die frühe Kunstakademie als Soziotop

21.00  Grillen und WM-Party

F R E I T A G ,  1 3  J U N I  2 0 1 4

9.30  Matthias Flügge (Dresden), Geist und Geister. Zur aktuellen Situation der Kunstakademien

10.00  Bärbel Kovalevski (Berlin), „Es ist eine Ehre sich auf dem Niveau der großen Künstler zu sehen.“ (Rosina de Gasc 1768) – Künstlerinnen an der Kunstakademie Dresden

10.45  Dirk Syndram (Dresden), Christian Ludwig von Hagedorn oder von der Nützlichkeit der Kunst

11.30  Kaffeepause

11.45  Anke Fröhlich (Dresden), Altargemälde, Aktstudien, Kurfürstenporträts, Porzellanentwürfe und Genreszenen. Johann Eleazar Zeissigs, genannt Schenau an der Akademie in Dresden

12.30  Mittagspause

14.00  Harald Marx (Dresden), Reflexe der frühen akademischen Kunstausstellungen in der zeitgenössischen Presse

14.45  Jürgen Müller (Dresden), Von den Strategien der Moderne – Gotthardt Kuehl und der deutsche Impressionismus

15.30  Stephan Weber (Dresden), Überzeugungstäter und Mitläufer. Die Professoren der Dresdener Kunstakademie im Schatten des Nationalsozialismus

16.15  Kaffeepause

17.00  (Oktogon), Richard Müller zwischen Kunst und Politik. Diskussion mit Ralf Lehmann; Bettina Uppenkamp und Dietmar Rübel in der Ausstellung geradezu momentan.

Anicet Charles Gabriel Lemonnier, Salon de Madame Geoffrin,
1812 (Château de Malmaison)

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From the Sydney Intellectual History Network, with the workshop programme:

Enlightenment Cosmopolitanisms and Sensibilities
Sancta Sophia College, The University of Sydney, 11–12 June 2014

The character of practiced cosmopolitanism during the Enlightenment often appears to amount to little more than an extension of early modern courtly internationalism infused with a new language of ideas. Further investigation reveals the desire on the part of Enlightenment cosmopolites to open borders in the name of economic, political, intellectual and artistic progress. This workshop explores cosmopolitanism in practice during the long eighteenth century in Europe and, through circulation, beyond its borders. It seeks out lived experiences of cosmopolitanism in the evidence of visual, social and textual expressions, and then asks how to interrogate this evidence. What were the opportunities through which border crossings became fixed in the minds of participants and observers? How was Enlightenment cosmopolitanism in practice inflected with different forms of sensibility?

W E D N E S D A Y ,  1 1  J U N E  2 0 1 4

9:30  Welcome

9:45  Session 1: Languages of Cosmopolitanism
• David Garrioch (History, Monash University), Cosmopolites and their Critics: the Eighteenth-Century Language of Cosmopolitanism
• Jennifer Milam (Art History, University of Sydney), Visual Cosmopolitanism

11:15  Morning Tea

11:30  Session 2: Rome and Cosmopolitan Aesthetics
• David Marshall (Art History, University of Melbourne), Cosmopolitanism and Non- Antiquarian Taste in Early Eighteenth-Century Rome
• Mark Ledbury (Art History, University of Sydney), Cosmopolitanism and Anti- Cosmopolitanism in Rome

1:00  Lunch

2:00  Session 3: Rousseau and Cosmopolitanism
• Anik Waldow (Philosophy, University of Sydney), Rousseau, Theatre and Civic Identity
• Ian Coller (History, LaTrobe University), Rousseau’s Turban

3:30  Afternoon Tea

3:45  Session 4: Cosmopolitan Circulations
• Alexandra Cook (Philosophy, University of Hong Kong), Eighteenth-Century Botanical Cosmopolitanism: Books, Seeds and Herbaria
• Peter McNeil (Design History, University of Technology, Sydney), ‘Beauty in Search of Knowledge’: Eighteenth-Century Fashion and the Uses of Print
• Melissa Hyde (Art History, University of Florida), Wertmüller, National Identity and the Cosmopolitan Circulation of the Artist

T H U R S D A Y ,  1 2  J U N E  2 0 1 4

9:30  Session 5: Open Borders: Europe and Beyond
• Simon Burrows (History, University of Western Sydney), Books Crossing Borders: Material Traces and Enlightenment Cosmopolitanism
• Jennifer Ferng (Architecture, University of Sydney), Maritime Voyages: Siege and Sovereignty at Galle Fort, Ceylon, 1729–1796

11:00  Morning Tea

11:15  Session 6: Revolutionary Exchanges
• Peter McPhee (History, University of Melbourne), Cosmopolitanism, Robespierre and the French Revolution
• Richard Taws (Art History, University College London), Chains of Command: Telegraphing Liberty in Lemonnier’s Le Commerce

12:45  Lunch

Cosmopolitan Moments: Instances of Exchange
in the Long Eighteenth Century, Emerging Scholar Sessions

In these sessions, emerging scholars explore discrete instances of cultural interaction in the long eighteenth century (visual, textual, political, philosophical, social). How do we define the nature of the exchange? Is it cosmopolitan? Areas of analysis include roles of actors and agents, bi-lateral or unilateral action, acceptance, rejection and the medium of transmission.

1:45  Session 7
• Garritt Van Dyk (History, University of Sydney), Before the Parisian Café: Cosmopolitanism and the Franco-Ottoman Alliance
• Mark Shepheard (Art History, University of Melbourne), The Cosmopolitan Castrato: Farinelli and the Visual Arts
• Warren Andrews (Art History, University of Sydney), An Ambush in Print

3:15  Afternoon Tea

3:30  Session 8
• Emma Gleadhill (History, Monash University), Lady Holland’s House: ‘The House of all Europe’
• Katja Abramova (Art History, The University of Sydney), Botany as a Cosmopolitan Pursuit for Women: The Case of the Maria Feodorvna
• Laura Jocic (History, University of Melbourne), Anna King’s Dress: Trade and Consumption in the Early Years of Settlement in Australia
• Janet Healy (Music, Monash University), Mozart in a Revolutionary Context

From the conference programme:

Les Idoles Entrent au Musée: La sculpture, son historiographie, sa muséographie, 1650–1880
École du Louvre, Paris, 10–12 June 2014

La participation au colloque Les idoles entrent au musée. La sculpture, son historiographie, sa muséographie, 1650–1880 est gratuite mais subordonnée à une inscription préalable obligatoire à colloques@ecoledulouvre.fr.

Comité scientifique: Caroline van Eck (Leyde), Pascal Griener (Neuchâtel), Maarten Delbeke (Gand/Leyde)

M A R D I ,  1 0  J U I N  2 0 1 4

Première partie : Des histoires visuelles de la sculpture
Président de la session : Pascal Griener

13.00 Accueil

13.30 Ouverture du colloque (Philippe Durey/Caroline van Eck)

14.00 Frits Scholten (Conservateur en chef du département de la sculpture, Rijksmuseum Amsterdam), ‘The Amsterdam ivories of Francis van Bossuit (1635–1692): reception and transformation in the 18th century’ [‘Les ivoires d’Amsterdam de Francis van Bossuit (1635–1692) ; réception et transformation au XVIIIe siècle’]

14.45 Erin Downey (Doctorante Temple University. Kress Fellow Université de Leyde), ‘Sculptures in print: the Galleria Giustiniana as exemplar and agent of taste in early modern Europe’ [‘Sculptures imprimées : la Galleria
Giustiniana comme exemple et agent de goût en Europe prémoderne’]

15.30 Pause

16.00 Anne Ritz-Guilbert (docteur en histoire de l’art, membre de l’équipe de recherche de l’Ecole du Louvre), ‘La sculpture comme source historique : les dessins de la collection de François-Roger de Gaignières (1642–1715)’

16.45 Guilhem Scherf (Conservateur en chef du département de la sculpture, Musée du Louvre), ‘Une collection révélée par le livre : Les Monumens érigés en France à la gloire de Louis XV de Pierre Patte (1765)’

M E R C R E D I ,  1 1  J U I N  2 0 1 4

Deuxième partie : La muséographie de la sculpture
Présidente de la session : Caroline van Eck

10.00 Accueil

10.30 Ruurd Halbertsma (Conservateur en chef du départment des sculptures Grecques, Musée National d’Antiquités. Professeur en muséologie Université de Leiden), ‘Admiration and indignation: calvinistic approaches to classical sculpture in the Netherlands’ [‘Admiration et indignation : les approches calvinistes de la sculpture aux Pays-Bas’]

11.15 Claire Mazel (Docteur en histoire de l’art, CRHIA, université de Nantes), ‘Désenchantement et réenchantement de la sculpture européenne dans la collection de Robien’

12.00 Thomas Beaufils (Maître de conférences à l’université Lille 3, actuellement en détachement à l’Institut français des Pays-Bas. Membre de l’Institut de Recherches Historiques du Septentrion (IRHiS) – UMR CNRS 8529 – Lille 3), ‘Manque-t-il quelque chose ? L’incompréhensible statuaire de l’île indonésienne de Nias dans les musées de France et des Pays-Bas’

12.30 Pause

14.00 Cecilia Griener Hurley (Docteur en histoire de l’art. Membre de l’équipe de recherche de l’Ecole du Louvre), ‘La présentation du paragone dans les dispositifs muséaux au XIXème siècle’

14.45 Bram van Oostveldt (Postdoc Université de Leyde. Maître de conférences Université d’Amsterdam), ‘La mise en scène de la sculpture aux visites nocturnes du Louvre comme au théâtre’

15.30 Pause

17.00 Visite collections de sculpture du Musée du Louvre

J E U D I ,  1 2  J U I N  20 1 4

Troisième partie : le statut de la sculpture
Président de la session : Maarten Delbeke

14.30 Stijn Bussels (Directeur du programme ERC Elevated Minds : The sublime in the public arts in 17th-century Paris and Amsterdam, Université de Leyde), ‘»We are still trembling when we think of it »’ Honouring the sculptures of the Amsterdam Town Hall’ [‘« Nous tremblons encore quand nous y pensons » : comment rendre honneur aux scultures de l’Hôtel de Ville d’Amsterdam ?’

15.15 Pascal Griener (Professeur en histoire de l’art et muséologie, Université de Neuchâtel), ‘Les idoles au musée. Pour revisiter la description de l’Apollon Belvédère par Johann Joachim Winckelmann (1764).’

16.00 Tomas Macsotay (Postdoc Université Autonome de Barcelona, Département d’histoire de l’art et musicologie), ‘Baron D’ Hancarville’s Recherches on the evolution of sculpture: submerged emblems and the collective self’ [Baron d’Hancarville’s Recherches sur l’évolution de la sculpture : emblèmes sousmergés et le soi collectif’]

16.45 Caroline van Eck (Professeur en histoire de l’art et de l’architecture prémodernes, Université de Leyde), ‘Une histoire visuelle de la sculpture. Présence matérielle et trompe l’oeil dans le programme de décoration du Musée Charles X.’

17.30 Conclusion du colloque

From the conference programme:

« Les progrès de l’industrie perfectionnée »
Ateliers et manufactures de la Révolution française au Premier Empire, 1789–1815)
Workshops and Manufactures in the Years between the
French Revolution and the Napoleonic Empire, 1789–1815
Institut national d’histoire de l’art and Centre allemand d’histoire de l’art, Paris, 13–14 June 2014

Entre la réunion des États généraux et la fin du Premier Empire, vingt-cinq ans s’écoulent pendant lesquels bouleversements politiques, économiques, sociaux et culturels créent un contexte d’instabilité pour le secteur du luxe et du demi-luxe français. Les ateliers et les manufactures sont confrontés à des conditions matérielles et organisationnelles difficiles. Le manque de matières premières, la détérioration des finances et la diminution du personnel en raison du départ des jeunes hommes aux armées ont un impact négatif sur la production artisanale. L’incertitude générale que représente cette période d’instabilité politique et de conflits armés n’empêchent pourtant pas l’émergence de modes. De nouveaux marchés s’ouvrent et offrent de riches opportunités aux artistes et artisans pour diversifier et élargir leurs créations.

La période révolutionnaire a souvent été considérée comme un temps de rupture, en particulier dans le domaine du luxe dont elle remet en cause les fondements. Il s’agira ici, au contraire, de l’envisager dans sa continuité, à la jonction des XVIIIe et XIXe siècles. La reprise de la production des objets de luxe s’observant dès le Directoire et s’épanouissant avec l’Empire, les mutations de la société et du travail posent la question du développement de nouveaux paradigmes. À quels évènements et à quels changements les manufactures d’État, les ateliers de renom ainsi que les producteurs régionaux doivent-ils faire face entre l’Ancien Régime et la Restauration des Bourbons ? De quelle manière les artistes et les artisans réussissent-ils – ou échouent-ils – à s’adapter ? Mais aussi comment, de ces situations complexes, émergent les facteurs mêmes d’une évolution possible d’un secteur en processus d’industrialisation ?

Le présent colloque entend faire le point sur cette période charnière de l’histoire des arts décoratifs en France, l’objectif étant de mieux comprendre comment, au sein d’une actualité foisonnante, porteuse de transformations, ont fonctionné des ateliers et des manufactures établis à Paris et sur l’ensemble du territoire français. Pluridisciplinaire, croisant en particulier l’histoire de l’art, l’histoire sociale, l’histoire économique, l’histoire culturelle et l’histoire des techniques, le colloque cherchera autant à affiner la périodisation de son sujet d’étude qu’à fournir les clefs de lecture d’une analyse plurielle des objets, en complément d’une approche stylistique déjà éprouvée.

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V E N D R E D I ,  1 3  J U I N  2 0 1 4

9.00  Accueil par Philippe SÉNÉCHAL (INHA, Paris)

Organiser les ateliers et les manufactures
Présidence de séance Odile NOUVEL (musée des Arts décoratifs, Paris)

9.10  David CELETTI (université de Padoue) « Filer le luxe. Manufactures, ateliers et travail domestiques à l’aube de l’industrialisation »

9.30  Stéphane PIQUES (université Toulouse – Jean Jaurès, FRAMESPA, UMR 5136) « L’organisation de la production dans l’industrie céramique sous la Révolution : l’exemple du territoire industriel de Martres-Tolosane (Haute-Garonne) »

9.50  Élodie VOILLOT (université Paris Ouest Nanterre La Défense, INHA, Paris) « Des canons aux statuettes. L’industrie du bronze au tournant du XIXe siècle »

10.10 Pause

10.50  Camilla MURGIA (université d’Oxford) « The Elusive Link : Fine Arts and Industry Exhibitions under the Consulate and the Empire »

11.10  Christiane DEMEULENAERE-DOUYÈRE (Centre Alexandre Koyré, UMR 8560, CNRS-EHESS-MNHN, Paris) « Le luxe sous l’Empire. Entre pénurie de matières premières et recherche de substituts »

11.30  Discussion

12.30  Pause

Créer de nouveaux objets et de nouveaux styles
Présidence de séance Patrick VERLEY (université de Genève)

14.00  Piedade DA SILVEIRA, Michelle SAPORI (Paris) « Louis-Hyppolite Leroy et son atelier de modes de 1793 à 1815 »

14.20  Marie-Agnès DEQUIDT (université Paris-Est Créteil) « Horlogerie et Révolution : continuer à tourner dans un monde en bouleversement, 1789–1815 »

14.40 Bernard JACQUÉ (musée du papier peint de Rixheim) « Des décors de luxe en papier peint pendant la Révolution française »

15.00  Pause

15.40  Justin BEAUGRAND-FORTUNEL (École Pratique des Hautes Études, Paris) « Le mobilier de campagne de Napoléon Ier. L’artisanat au service de l’Empereur »

16.00  Discussion

S A M E D I ,  1 4  J U I N  2 0 1 4

9.15  Accueil par Thomas KIRCHNER (Centre allemand d’histoire de l’art, Paris)

9.30  Un double bilan historiographique en histoire de l’art et en histoire

Philippe BORDES (université Lumière Lyon 2, LARHRA, UMR 5190) et Anne PERRIN KHELISSA (université Toulouse – Jean Jaurès, FRAMESPA, UMR 5136) ¬- Jean-François BELHOSTE (École Pratique des Hautes Études, Paris) et Natacha COQUERY (université Lumière Lyon 2, LARHRA, UMR 5190)

Diffuser et promouvoir la production à l’international
Présidence de séance Anne DION-TENENBAUM (musée du Louvre, Paris)

10.00  Valeria MIRRA (Archives du Moderne de Mendrisio, université de la Suisse italienne) « Labor omnia vincit. La Manufacture Piranesi de vases et ornements en terre cuite de Mortefontaine »

10.20  Ludmila BUDRINA (musée des Beaux-Arts d’Ekaterinburg) « Lapidaires parisiens aux services de Nicolas Demidoff : la collection des objets en bronze doré et malachite avec des mosaïques en reliefs des pierres dures réalisés par Thomire (d’après les documents inédits et les collections européennes) »

10.40  Pause

11.20  Hans OTTOMEYER (Munich)« Innovation by Design as Strategy for Luxury Goods »

11.40  Iris MOON (Sterling and Francine Clark Art Institute in Williamstown) « The Immutable Décor : Revolutionary Aesthetics and Material Transformations in Interior Decoration at the cabinet de platine, ca. 1800 »

12.00  Discussion (more…)

From the conference website:

Enlightenment Senses? Eighteenth-Century Sensorium(s), Theory and Experience
Centre for Enlightenment Studies at King’s, King’s College London, 13 June 2014

Registration due by 7 June 2014

Organized by William Tullett, Alice Marples, and Marlee Newman

The conference brings together those concerned with the social and cultural history of the senses in the period from 1650 to 1790 as well as those working on literary or intellectual histories of the senses in an attempt to encourage a more active dialogue between these areas. It aims to link ‘sensory histories’, concerned with embodied sensory experience and representation, with ‘histories of the senses’ in which the intellectual and medical understandings of the senses are foregrounded.

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P R O G R A M M E

8:30  Registration

9:15  Panel 1: Describing Sensory Experience
Chair: William Tullett (KCL)
• Helen Slaney (St Hilda’s, Oxford), ‘A Sense of History: Haptic Perceptions of Ancient Sites in Eighteenth-century Italy’
• Felicity Roberts (King’s College London & British Museum), ‘The Science of Describing in Early Eighteenth-century England’
• Alice Marples (King’s College London & British Library), ’An Enlightened Approach to Sensory Information: Collecting and Circulating Knowledge’

10:30  Panel 2: Race and the Senses
Chair: Alice Marples (KCL)
• William Tullett (King’s College London), ‘Race and Smell in the Eighteenth-century British Atlantic’
• George Newberry (University of Sheffield), ‘Skin Colour, Insensitivity and the Roots of Enlightenment Racial Anatomy’

11:30  Coffee

12:00  Panel 3: Music and the Senses
Chair: Felicity Roberts (KCL)
• James Kenneway (Newcastle University), ‘Medical Conceptions of Hearing and Enlightenment Music’
• Miranda Stanyon (Christ’s, Cambridge), ‘Enlightening Rauschen: Sublime Hearing from Locke to Klopstock’
• Danielle Grover (University of Surrey), “Music Untouched by Unseen Hands Breathed Around’: Music as a Sensory Experience in Fiction’

13:15  Lunch

14:00  Panel 4: Inner Senses and Emotions
Chair: Marlee Newman (KCL)
• Yuriy Khalturin (Moscow), “Inner senses’ in the Russian Mysticism of the Eighteenth Century’
• Tobias Gabel (Justus-Liebig-Universität Giessen), ‘Ears Intent: Hearing, Listening and Insight in Milton’
• Richard Firth Godbehere (Queen Mary UL), ‘Aesthetics, Taste, and the Birth of Disgust’

15:15  Panel 5: Pain, Illness and the Senses
Chair: Sophie Mann (KCL)
• Rachel Brownstein (City University of New York), ‘Pointed Details: Feeling Gillray’s Pain’
• Marlee Newman (King’s College London), ‘’Fortresses of Solitude: The Material Experience of the Plague at Home’
• Lisa Toland (Indiana Wesleyan University), ‘Sensibility and the Diseased Body: The Senses in Moments of Crisis in Eighteenth-century Family Life’

16:30  Coffee

16:45  Roundtable: Enlightenment and the Senses
Chair: William Tullett (KCL)
• Mark Jenner (University of York)
• Clare Brant (King’s College London)
• Thomas Irvine (University of Southampton)
• Elizabeth Eger (King’s College London)

18:15  Wine reception

From the conference flyer:

Collecting Prints & Drawings
Kloster Irsee, 13–16 June 2014

Registration due by 6 June 2014

Organized by Andrea M. Gáldy, Sylvia Heudecker, and Angela M. Opel

Excursions to Staatliche Graphische Sammlung München on 13 June and to Burg Trausnitz, Landshut on 16 June

Cabinets of prints and drawings belong to the earliest art collections of Early Modern Europe. Some of them achieved astounding longevity such as the Florentine Gabinetto Disegni e Stampe at the Uffizi. The fame which they acquired then demanded an ordered and scientific display. Keepers were employed to ensure that fellow enthusiasts as well as visiting courtiers, diplomats and also artists might have access to the print room. Documenting an encyclopaedic approach to knowledge, prints and drawings often depicted parts of the collection in the form of a paper museum. They spread its fame, and with it the renown of its owner, across Europe and into new worlds of collecting.

Themes of this conference include the importance of such collections for the self-representation of a prince or connoisseur; the reliability of the presentation of a gallery’s picture hang in prints and drawings; differences in the approach to collecting, presentation and preservation of prints and drawings in diverse parts of the world; as well as the afterlife of such collections to the present day.

◊  ◊  ◊  ◊  ◊

F R I D A Y ,  1 3  J U N E  2 0 1 4

2.00  Speakers and delegates meet at the Staatliche Graphische Sammlung München (SGSM), Katharina-von-Bora-Str. 10, Munich (nearest tube station Königsplatz U2)

Welcome address by Michael Semff (Director SGSM)

Angela M. Opel (Hochschule Augsburg, Hochschule München), Dürer, Raphael, Rembrandt: The Reconstruction of the Display Collection of Drawings of the Electoral Cabinet of Drawings and Prints Mannheim (1758–1793)

Visit to the collections with presentation of some drawings from the Mannheim display collection in the Print Room

5.00  Travel to Kloster Irsee

6.30  Dinner

8.00  Michael Stoll (Hochschule Augsburg), Postcards from Treasure Island: Collecting Explanatory Information Graphics

S A T U R D A Y ,  1 4  J U N E  2 0 1 4

9.00  Registration and Welcome

9.30  Order, Preservation, and Reconstruction
• Dimitri Ozerkov (The State Hermitage Museum, St. Petersburg), The Print Collection of Cathrine II (1762–1796) in the Hermitage
• Joyce Zelen (Rijksprentenkabinet, Rijksmuseum, Amsterdam), The Zobel Album: The Reconstructed Print Album of Johann Georg Zobel von Giebelstadt, ca. 1568
• Borbála Gulyás (The Hungarian Academy of Sciences, Budapest), ‘Achtet casten, darinnen allerlei bücher’: Prints and Manuscripts in the Kunstkammer of Ferdinand II of Tyrol

11.00  Coffee and Tea

11.30  Art Historical Approaches to Canon Building
• Valérie Kobi (Université de Neuchâtel), From Collection to Art History: The Recueil of Prints as a Model for the Theorisation of Art History
• Laura Aldovini (Università Cattolica del Sacro Cuore, Milano), Luigi Malaspina Di Sannazaro and the ‘Accessories’ to a Print Collection
• Corina Meyer (Technische Universität Berlin), ‘Unschätzbare Dinge. Eins immer besser gedacht und ausgeführt als das andre’: J. F. Städel’s Print Collection, ca. 1500 in Frankfurt a.M./ Germany

1.00  Lunch

2:30  Documentation and Academic Education
• Ralf Bormann (Niedersächsisches Landesmuseum Hannover), Wallmoden’s Drawings Collection at Hannover-Herrenhausen: Towards the Reconstruction of a Baroque Aemulatio of the Uffizi
• Anne Harbers (University of Sydney), The Macleay Family of Colonial New South Wales, 1767–1891: Public Figures Private Collectors—Drawings from the Collection
• Camilla Murgia (Independent Scholar), ‘But the Question is: Who is the Connoisseur?’ Pierre-Marie Gault de Saint Germain’s Collection of Drawing, 1752–1842

16.00  Coffee and Tea

16.30  Keynote/Public Lecture by Kate Heard (Royal Library, The Royal Collections, Windsor Castle), ‘That is Treason, Jonny’: The British Royal Family as Collectors of Satirical Prints, 1762–1901

19.00  Conference dinner

S U N D A Y ,  1 5  J U N E  2 0 1 4

9.00  Artists as Collectors
• Alisa Carlson (University of Texas at Austin), Collecting Himself: Hans Holbein the Elder’s Portrait Drawings
• Donato Esposito (Metropolitan Museum of Art), Sir Joshua Reynolds (1723–1792) as a Collector of Prints and Drawings
• Wendy Wassyng Roworth (University of Rhode Island), A Painter’s Print Collection: Angelica Kauffman in Eighteenth-Century Rome

10.30  Coffee and Tea

11.30  Princely Collections
• Miriam Hall Kirch (University of North Alabama), In My Most Gracious Lord’s Study and Beyond: Ottheinrich’s Print Collection
• Eva Michel, (Albertina, Vienna), Collecting in the Age of Enlightenment: The Collection of Duke Albert of Saxe-Teschen
• Cathrine Phillips (Independent Scholar), Catherine the Great and the Cabinet of Drawings of the Hermitage Museum

12.30  Lunch

2.00  Image and (Re-)presentation
• Maria López-Fanjul y Diez del Corral (Staatliche Museen zu Berlin), Drawings Collections and Self-fashioning in Seventeenth-century Spain
• Sebastian Fitzner (Ludwig-Maximilians-Universität München), Collecting Architectural Drawings and Prints: Self-Representation of Princes in the Northern Renaissance
• Sabine Peinelt-Schmidt (Universität Dresden), The Collection of a Dealer: Carl Christian Heinrich Rost (1742–1798) and His Collection of Prints and Drawings

3.30  Coffee and Tea

4.00  Display and Displays
• Ivo Raband (Universität Bern), A Forgotten Original or an Original Copy? On MS. Douce 387 in the Bodleian Library: Collecting Early Modern Festival Books
• Beatrice Hidalgo (Madrid), The Cabinet Room, Artworks on Display: Interior Decoration Influence on Madrid’s Drawing and Print Collectors Choices during the Second Half of the Eighteenth Century
• Ronit Sorek (The Israel Museum Jerusalem), Everything in Order: The Prints and Drawings Collection at the Israel Museum, Jerusalem

6.30  Dinner

M O N D A Y ,  1 6  J U N E  2 0 1 4

9.00 am Transport to Burg Trausnitz, Landshut

Visit of the castle Burg Trausnitz and the Kunstkammer:
Guided tours (ca. 45 minutes) of the castle 1.00 and 1.30
Guided tour of the Kunstkammer (ca. 60 minutes)

Travel to Munich airport/train station (more…)

From the INHA:

Jeux et enjeux du cadre dans les systèmes décoratifs à l’époque moderne
Institut national d’histoire de l’art, Paris, 9–10 May 2014

Pouvant être considérés comme de véritables systèmes, les décors modernes s’imposent comme un phénomène propre de la pratique artistique, qu’il convient d’étudier comme tel. Le décor atteint en effet entre les XVe et XVIIIe siècles un degré d’élaboration et de complexité tout particulier, multipliant les dispositifs de présentation du discours visuel tout en intégrant les contraintes spatiales imposées par ses supports.

Ces journées d’études entendent appréhender l’originalité de ce phénomène à travers la question du cadre. Souvent laissé à la marge des études sur le décor, le cadre en constitue pourtant l’une des dimensions essentielles, qui en conditionne non seulement les modes de perception mais permet aussi d’en comprendre les mécanismes de fonctionnement. En effet, si les systèmes décoratifs sont par excellence, à l’époque moderne, le lieu d’une expérimentation des frontières entre l’espace réel et celui de la représentation, c’est notamment à travers des jeux d’encadrement subtils et variés, que nous aurons à cœur d’explorer au cours de cette rencontre.

Organisées par le Centre d’histoire de l‘art de la Renaissance, HiCSA, Université Paris I Panthéon-Sorbonne ;  le Centre de recherches François-Georges Pariset, Université Bordeaux Montaigne ; et le Groupe d’analyse culturelle de la première modernité, Université catholique de Louvain.

V E N D R E D I ,  9  M A I  20 1 4

10.00  Accueil des participants

10.15  Ouverture des journées d’études par Philippe Morel (Université Paris I Panthéon-Sorbonne)

10.30  Introduction et présentation des journées d’études par Nicolas Cordon, Édouard Degans, Elli Doulkaridou et Caroline Heering

Session 1: Autonomie du cadre
Président de séance : Pascal Bertrand (Université Bordeaux Montaigne)
11.00  Caroline Heering (UCL), Un ornement mobile et détachable : le cartouche dans les systèmes décoratifs modernes
11.20  Laurent Paya (CESR, Tours), Les « Compartiments » et « Bordures » des jardins maniéristes : dynamiques ornementales et glissements métonymiques
11.40  Vincent Dorothée (Université Paris I Panthéon-Sorbonne), La Pompe funèbre de Charles III ou les mensonges du cadre
12.00  Discussion

12.30  Déjeuner

Session 2: Encadrer l’écrit
Président de séance : Agnès Guiderdoni (FNRS UCL)
14.00  Marina Vidas (The Royal Library, Copenhagen), Framing strategies in three Italian fifteenth-century illuminated manuscripts
14.20  Elli Doulkaridou (Université Paris I Panthéon-Sorbonne/INHA), Dans la marge, à travers le cadre et au-delà : dispositifs d’encadrement dans les manuscrits enluminés romains, de Léon X à Paul III
14.40  Discussion
15.10  Pause
15.40  Annelyse Lemmens (FNRS UCL), Le frontispice comme encadrement : statuts et fonctions d’un système décoratif (Anvers, XVIe-XVIIe siècles)
16.00  Gwendoline de Mûelenaere (FNRS UCL), Les encadrements gravés des affiches de thèse dans le décor des soutenances publiques (XVIIe-XVIIIe siècles)
16.20  Discussion

S A M E D I ,  1 0  M A I  2 0 1 4

Session 3 : Perméabilité et transgression du cadre
Président de séance : Philippe Morel (Université Paris I Panthéon-Sorbonne)
9.30  Édouard Degans (Université Bordeaux Montaigne/Università degli Studi di Firenze), Portes, cadres, ornements et figures feintes dans les systèmes décoratifs maniéristes
9.50  Kristen Adams (Ohio State University), Tapestries Real and Feigned: Framing Devices in Rubens’s Triumph of the Eucharist Series
10.10 Discussion
10.40  Pause
11.00  Sandra Bazin (Université Paris IV Sorbonne), Des « tableaux mouvants » : rôles et enjeux de l’encadrement des miroirs dans la mise en scène des grands décors aristocratiques en Europe (XVIIe- XVIIIe siècles)
11.20  Maria do Rosario Salema De Carvalho (Lisbon University), The frames of Portuguese Baroque Azulejos’
11.40  Lauren Cannady (Centre allemand d’Histoire de l’art), Framing nature: rococo decoration for a cabinet de curiosités
12.00  Discussion

12.30  Déjeuner

Session 4 : Cadre, mur et relief
Président de séance : Ralph Dekoninck (UCL)
14.00  Nicolas Cordon (Université Paris I Panthéon-Sorbonne), L’Ignudo de Michel Ange et sa version de stuc : le cadre comme attribut
14.20  Émilie Passignat (Université de Pise), La sculpture encadrée : observations sur l’encadrement dans les ensembles sculptés aux XVIe et XVIIe siècles
14.40  Discussion
15.10  Pause
15.40  Catherine Titeux (École Nationale supérieure d’Architecture de Montpellier), Cadres et encadrements dans l’architecture française des XVI et XVII siècles
16.00  Discussion

Comité organisateur : Nicolas Cordon, Édouard Degans, Elli Doulkaridou, Caroline Heering
Comité scientifique : Pascal Bertrand, Nicolas Cordon, Édouard Degans, Ralph Dekoninck, Elli Doulkaridou, Caroline Heering, Philippe Morel, Victor Stoichita