Enfilade

From the conference program, which includes speakers and presentation titles:

Barocke Kunst und Kultur im Donauraum
Passau und Linz, 9-13 April 2013

Im Jahr 1662 zerstörte ein verheerender Stadtbrand die mittelalterliche Passauer Bischofskirche. Der anschließende Wiederaufbau in barocken Bauformen vor nunmehr 350 Jahren gehört zu den wichtigsten Großbauprojekten dieser Epoche im gesamten Donauraum. Dies bildet den Anlass zur Veranstaltung eines Wissenschaftskongresses, der über das lokale Geschehen hinaus „Barocke Kunst und Kultur im Donauraum“ ganz allgemein in den Blick nimmt.

Dabei gilt es zunächst der Frage nach der „Konstituierung des ‚Donauraums‘ in der Barockzeit als Kunst- und Kulturlandschaft“ nachzugehen – Thema der ersten Sektion des Kongress. Die Entstehung des Donauraumes ist in geographischer, geschichtlicher, kultureller und religiöser Hinsicht von der Vielfalt nationaler Identitäten und Zugehörigkeiten bestimmt. Sie verkörpern als differenzierte Einheit den Reichtum dieser Kulturlandschaft. Zudem ist in der Vielfalt eine Gegensätzlichkeit begründet, die eine bis heute wirksame Abgrenzung von Okzident und Orient bestimmt und in einer entsprechenden kulturgeographischen Differenzierung zum Ausdruck kommt. Der gesamte Flusslauf, von der Quelle bis zur Mündung , ist hier Gegenstand der Überlegungen. Im Mittelpunkt stehen die Territorien Bayerns und Österreichs sowie die eng mit dem habsburgischen Kaiserhaus verbundenen landesherrlichen Gebiete des Königreichs Böhmen, der Markgrafschaft Mähren, Schlesiens und des Königreichs
Ungarn. Das einst von Passau aus gelenkte „Donaubistum“ bildete einen wichtigen Ankerpunkt gemeinsamer kultureller und religiöser Identität in diesem Raum. (more…)

Objects From Abroad: The Life of Exotic Goods
in France and the United States (18th-20th Centuries)
New York University, 25 April 2013

Register by 19 April 2013

9:15  Noémie Etienne, Introduction

9:30  O B J E T S  S A U V A G E S
• Manuel Charpy (CNRS), Exchanges of Times: Curio Hunting and Market of Archaic Goodsbetween France and United States in the 19th Century
• Yaëlle Biro (Metropolitan Museum), Crossing Boundaries: The Trade in African Art and Commercial Practices at the Turn of the 20th Century
• Monique Jeudy-Ballini (CNRS) and Brigitte Derlon (EHESS), Domesticating While Keeping Wild: On French Collectors of ‘Primitive Art’

11:00  Break

11:20  F R O M  P L A C E  T O  D I S P L A Y
• Fred Myers (Anthropology, NYU), Paintings, Publics, and Protocols: A Problem of Aboriginal Art
• Hannah S. Fullgraf (Dallas Museum of Art), The Journey of a Kwakwaka’wakw House Post from British Columbia to Paris
• Jean-François Staszak (University of Geneva) and Jean Estebanez (University Paris Diderot), Western Zoological Gardens and the Objectification / Exoticization of Human and Non-Human Animals

12:50  Lunch break

14:20  T R A V E L L I N G  A P P E A R A N C E S
• Madeleine Dobie (French Studies, Columbia University), Furniture, Culture, and Commerce in 18th-Century France
• Rustem Ertug Altinay (Department of Performance Studies, NYU), The Daughters of the Republic on the Catwalk: Turkey’s Diplomatic Fashion Shows in France and the United States
• Mei Mei Rado (Bard Graduate Center, New York), The Hybrid Orient: Japonisme and Nationalism in the Takashimaya Mandarin Robes
• Lauren Benetua (Marist-Lorenzo de’Medici, Florence), Imperial Collecting and Pacific Adaptations: On Textiles, Cloth, and Clothing

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NYU Center for International Research in the Humanities and Social Sciences, 4 Washington Square North, New York, 10003 – Phone: +1-212-992-7488. Please register by April 19 at valerie.dubois@nyu.edu.

From Parsons The New School for Design:

Design and Mobility: The 22nd Annual Parsons/Cooper-Hewitt Symposium
on the Decorative Arts and Design
Parsons The New School for Design, New York, 26-27 April 2013

A keynote address by Professor Edward Cooke of Yale University will be delivered and papers delivered by graduate students and faculty from universities around the US and UK. Free and open to the public.

This year’s theme is mobility which has become one of the defining traits of the age: new modes of living and transportation have created increasingly mobile lifestyles, aided by mobile communications networks, cultural products can move and spread across the globe with ease, and changing climate conditions are forcing relocations and rethinking of building patterns. On the individual scale, designers have worked with transformable and reusable products, or to help make individuals more mobile. The symposium will explore various aspects of mobility in the decorative arts and design — on macro and micro scales, from literal to  metaphoric perspectives.

Sponsored by The MA Program in the History of Decorative Arts and Design, School of Art and Design History and Theory, Parsons The New School for Design in conjunction with: Cooper-Hewitt, National Design Museum, Smithsonian Institution with the additional support of: donations to the Catherine Hoover Voorsanger memorial fund.

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F R I D A Y ,  2 6  A P R I L  2 0 1 3

5:30  The Catherine Hoover Voorsanger Keynote Address
Edward Cooke (Yale University), Design and Mobility

S A T U R D A Y ,  2 7  A P R I L  2 0 1 3

11:00  Session I

• Iris Moon (Massachusetts Institute of Technology), The Cabinet de platine (1800-1804): Monumentality, Materiality, and the Mobile Interior at the End of the Enlightenment
• Penny Wolfson (Parsons The New School for Design/Cooper-Hewitt, National Design Museum), The Wheelchair in Post-Civil War America
• Rebecca Gross (Parsons The New School for Design/Cooper-Hewitt, National Design Museum), Holiday Magazine: Paving the Postwar American Dream Road with Patriotism

2:30  Session II

• Jonathan Patkowski (City University of New York Graduate Center), Transformation, Reproduction, Reuse: The Reception of Asian Silks in Late Medieval Italy
• Neil Malcolm Douglas Ewins (University of Sunderland), UK Ceramic Manufacturing Strategy, Marketing, and Design in Response to Globalization, ca. 1990-2010
• Elise Hodson (York University), ‘Born and Raised on Kickstarter’: The Near Immaculate Conception of a Smart Watch Named Pebble

Next month at the Musées Gadagne de Lyon, as noted by Hélène Bremer (the programme is available as a PDF here) . . .

Les Voyageuses Britanniques à Lyon
Musées Gadagne de Lyon, 5-6 April 2013

Détail Le pont Morand en aval du quai de Retz et les Brotteaux, aquarelle et gouache, 18e siècle © musées Gadagne / T. O’Neill

Ce séminaire de recherche interdisciplinaire accueillera des anglicistes, des historiens, des géographes, des spécialistes des études de genre et proposera d’analyser un corpus inédit de récits de voyages publiés par des femmes britanniques au cours du « long XVIIIe siècle », ce qui correspond dans l’historiographie britannique à la période qui s’étend entre la « révolution glorieuse » de 1688 et le début du règne de la reine Victoria en 1837.

Partant d’interrogations à la croisée de plusieurs champs disciplinaires, ce séminaire propose d’étudier la place et le rôle de la ville de Lyon dans l’itinéraire des voyageuses britanniques. La démarche sera comparative et envisagera les représentations féminines de la ville de Lyon par rapport à d’autres étapes du Grand Tour mais aussi par rapport à celles que l’on trouve dans les récits masculins. À partir du modèle lyonnais, notre travail s’inscrira dans le sillage d’études récentes sur la féminisation du Grand Tour.

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5  A V R I L  2 0 1 3

14.15  Ouverture du Colloque, Mariaanne Privatsavigny (Directrice du Musée Gadagne) et Isabelle Baudino (ENS de Lyon, LIRE)

14.30  Conférence Inaugurale — Patrick Vincent, (Université de Neufchâtel) Remembering the Mules: Les voyageuses britanniques dans les Alpes
Présidence: Catherine Delmas (Université Grenoble 3)

15.30  Nicolas Bourguinat (Université de Strasbourg), Le séjour de Miss Berry à Lyon

16.00  Nicole Pellegrin (CNRS, ENS), Couples en Voyages: Les Cradocks à Lyon en 1784

16.45  Pause

17.00  Gilles Bertrand (Université Grenoble 2, IUF), Lyon dans le Voyage d’Italie: Tradition consolidée
ou expérience mouvante (XVIII – début XIX siècle)

17.30  Bernard Gauthiez (Université Lyon 3), L’espace évoqué par les voyageuses anglaises à Lyon, confronté à l’espace réel

20.00  Dîner du colloque

6  A V R I L  2 0 1 3

9.00  Accueil des Participants, Présidence: Gilles Bertrand (Université Grenoble 2, IUF)

9.30  Stephen Bending (University of Southampton), Anne Plumptre, Antoine-François Delandine and the Destruction of Lyons

10.00  Stéphanie Gourdon (Université Lyon 2), Lyon, the Opulent City: La vision politique d’Helen Maria Williams sous la Terreur dans Letters from France

10.45  Pause

11.00  Isabelle Baudino (ENS, LIRE), Lyon: A celebrated place of education

11.30  Tino Gipponi (Fondazione Maria Cosway, Lodi), Maria Cosway a Lione

12.30  Buffet au Café Gadagne, Présidence: Stephen Lloyd (Knowsley Hall)

14.00 Clare Hornsby (Benedictus College), Ellis Cornelia Knight as Artist, Writer and Traveller in Eighteenth-century Italy

14.30  Silvia Blasio (Università di Perugia), L’iconografia di Lione nel’ opera di William Marlow

15.15  Pause

15.30  Freya Gowrley (University of Edinburgh), A Temple to Travel: The grand tour souvenir and the construction of feminine identity in the aesthetic programme of À la Ronde, Devon

16.00  Hannah Sikstrom (University of Oxford), A Quest for Authenticity: The Constructed Identities of British Female Travellers in 19th-Century Italy

From the Fondation Singer-Polignac:

Pierre le Grand et l’Europe Intellectuelle: Contexte, Réseaux, Circulation, Réalisations
Fondation Singer-Polignac, Paris, 28-29 March 2013

Le règne de Pierre le Grand se scande en deux parties. À son avènement, il comprit les difficultés dues à un certain retard technologique de la Russie. Le transfert (par toutes les filières possibles) et l’acculturation des connaissances venues d’Europe devinrent le leitmotiv de sa politique. De son vivant, le tsar fut comparé à Prométhée. Presque tout était à créer. Le corpus des savoirs nécessaires était insuffisant. Les structures étatiques archaïques, que ce soit dans le domaine diplomatique, militaire ou administratif, ne lui permettaient pas d’affronter les problèmes d’actualité. L’état obsolète de la technique – artillerie, armement, fortifications, mines et métallurgie – freinait les ambitions géopolitiques du monarque. D’autres infrastructures, la marine de guerre par exemple, n’existaient pas. Il manquait également un système d’enseignement et des structures de production scientifiques. Deux décennies durant, Pierre I^er s’efforça à esquiver ou à parer les coups en les anticipant dans la mesure du possible. Il travailla ainsi dans l’improvisation, au gré des nécessités militaires, politiques et sociales. Vers la fin des années 1710, la guerre du Nord touchant à sa fin, il prit conscience d’avoir accumulé suffisamment d’expérience en matière d’appropriation des connaissances européennes ; ses réformes devinrent de plus en plus réfléchies et systématiques. Dans ce nouveau paradigme, les savoirs artistiques, scientifiques et administratifs changèrent de signification et rejoignirent, à titre d’égalité, le transfert des connaissances techniques. Le pragmatisme de Pierre I^er répondait au principe de l’utilité, à une forme d’utilitarisme moral et économique destiné à réaliser un projet sociétal. C’est l’axe majeur de cette rencontre internationale. Les études qui se proposent d’examiner globalement le phénomène de transfert et son impact sur la Russie et l’Europe occidentale restent rares. Dans le cadre de ce colloque, nous nous proposons d’affronter un défi, en réunissant autour de ces grands axes de réflexion des chercheurs ayant mené, depuis une vingtaine d’années, des enquêtes originales et souvent inédites sur les divers aspects des relations entre la Russie et l’Occident à l’époque pétrovienne.

Consulter le programme sur le site de la Fondation Singer-Polignac.

From the conference website:

Cambridge Conference Talks VII: Architecture and the Street
Harvard University, Cambridge, 29 March 2013

Organized by Morgan Ng and Jason Nguyen

The PhD program at the Harvard University Graduate School of Design is pleased to invite you to the seventh annual Cambridge Talks conference, entitled Architecture and the Street, which will take place on Friday, March 29, 2013, 9:00-4:30, in Piper Auditorium, Gund Hall.

No building is an island – and in the context of the city, architecture takes shape in relation to the street. Arcades and façade treatments, lighting fixtures and shop windows, setback and building height restrictions: each of these mediate how buildings interact with streets as spaces of visual display and public sociability. More recently, the construction of flyovers and underground transport systems has transformed streets into ever-more complex, multi-layered spatial armatures for architectural intervention. Streets serve as the liminal zones by which architectural form and symbolism meet with the contingencies of urban life.

Cambridge Talks VII seeks to bring fresh historical themes and tools to bear on the problem of Architecture and the Street. New research promises to enrich and challenge perspectives pioneered by Spiro Kostof, Jane Jacobs, and William H. Whyte. How does the infrastructural function of streets as circulation (of people, goods, water, and waste) press against the static character of architecture? How do streets serve as the spatial framework for social control, ceremony, procession, and protest? How might we theorize and historicize modern streets as sites of cultural memory and nostalgia? And above all, what are the effects of such social, political, and technological forces on architectural form?

Cambridge Talks is generously supported by the Harvard University Graduate School of Design, the Weatherhead Center for International Affairs & the GSAS Graduate Student Council. The event is free and open to the public.

P R O G R A M

9:00  Breakfast

9:30  Introduction

9:45  Session I: The Street between Infrastructure and Architectural Form
• Katherine Rinne (California College of the Arts), Walking on Water in Rome: Streets and Water in the Baroque City
• Richard Wittman (UC Santa Barbara), Architecture, Authority and the Street in Eighteenth-Century Paris
• Eric Mumford (WashU), CIAM, Sert and the Street
Discussion, moderated by Sonja Duempelmann (Harvard)

11:15  Break

11:30  Session II: The Street as Territorial Network
• Gabrielle Esperdy (NJIT), The Street, the Strip, and the Freeway: On the Legibility of Place in the Territories of the Car
• Ateya Khorakiwala (Harvard), Street Paint: A Story of India’s National Development
• Keller Easterling (Yale), No Road
Discussion, moderated by Brian Goldstein (Harvard)

1:00  Lunch Break

2:30  Session III: The Street as Space of Social Protest and Control
• Cesare Birignani (Harvard), The Trouble with the Street
• Christopher Heuer (Princeton) and Matthew Jesse Jackson (UChicago), 7 March 1965: Selma and the Architecture of the Event
• Mariana Mogilevich (NYU), Street Psychology and the Politics of Pedestrianization
Discussion, moderated by Neil Brenner (Harvard)

4:30  Closing Remarks

From Art-Hist:

Interdisziplinäre Tagung: Auf dem Weg zum Museum
Sammlung und Präsentation antiker Kunst an deutschen Fürstenhöfen des 18. Jahrhunderts
Kassel, 19-20 April 2013

Die Erforschung der Geschichte von Museen, ihrer Sammlungen und ihrer Ausstellungspraxis hat in den letzten beiden Jahrzehnten signifikant zugenommen und ist inzwischen zu einem eigenständigen fachübergreifenden Forschungsbereich der historischen Kulturwissenschaften geworden. Die interdisziplinär ausgerichtete Tagung „Auf dem Weg ins Museum“ lenkt den Fokus erstmalig gezielt auf den Umgang mit antiker Skulptur und Kleinkunst in fürstlichen Sammlungen des deutschen Sprachraumes im „langen“ 18. Jahrhundert (1700 – 1815). Welche Ordnungsprinzipien und Vermittlungsabsichten kennzeichneten diese Zusammenstellungen von antiken Artefakten vor der Herausbildung einer Systematik der Kunstmuseen im fortgeschritteneren 19. Jahrhundert? Auf welche internationalen Vorbilder reagierten die Verantwortlichen? Welche Modelle stellten die Ergebnisse ihrer Bemühungen für andere europäische Fürstenhöfe und die späteren öffentlichen Museen bereit? Das
Erkenntnisinteresse der Tagung richtet sich somit nicht nur auf die historische Rekonstruktion einer vergangenen Sammlungspraxis, sondern auch auf die grundlegenden Entstehungsbedingungen der Institution Museum, wie sie in wesentlichen Zügen bis in die Gegenwart fortbesteht.

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F R E I T A G ,  1 9 . 0 4 . 2 0 1 3

I. Höfische Antikensammlungen im deutschen Sprachraum im 18. und frühen 19. Jahrhundert
Moderation: Rüdiger Splitter

9.15  Begrüßung/Einführung

9.30  Gisela Bungarten, Museumslandschaft Hessen Kassel: Die Antikensammlung am Braunschweiger Hof im 18. Jahrhundert

10.15  Kordelia Knoll, Staatliche Kunstsammlungen Dresden: „mit königlicher Pracht aufgestellt“ – Die Dresdener Antikensammlung im 18. Jahrhundert

11:00  Reinhard Stupperich, Institut für klass. Archäologie, Universität Heidelberg: Das Antiquarium der Mannheimer Akademie

11.45  Pause

12.15  Hildegard Wiegel, Archäologisches Institut, Universität Göttingen: Die Vasensammlung Anna Amalias in Weimar – Aufstellung und Kontext

13:00  Caterina Maderna, Institut für klass. Archäologie, Universität Heidelberg: Die Antikensammlung Franz I. von Erbach zu Erbach

13.45  Mittagspause

II. Das Beispiel der Kasseler Sammlungen
Moderation: Charlotte Schreiter

15:00  Antje Scherner, Museumslandschaft Hessen Kassel: Kunstkammer, Kunsthaus, Kabinett. Zur Wechselwirkung von Kunstwerk und Sammlungsort im frühen 18. Jahrhundert

15:45  Justus Lange, Museumslandschaft Hessen Kassel: Das Kasseler Galeriegebäude Landgraf Wilhelm VIII.

16:30  Maximiliane Mohl, Universität Heidelberg: Die Architektur des Museum Fridericianum in Kassel

17:15  Andrea Linnebach, Geschichte der Frühen Neuzeit, Universität Kassel: Das Publikum der Antike. Kunsthaus und Museum Fridericianum als ein Ziel von Bildungs- und Forschungsreisen der europäischen Aufklärung

18:00  Pause

19:00  Abendvortrag: Gerrit Walther, Neuere Geschichte, Universität Wuppertal: Antikensammlungen als Element eines adligen Kulturhabitus in der Frühen Neuzeit

S A M S T A G ,  2 0 . 0 4 . 2 0 1 3

III. Antikensammlungen in der literarischen Wahrnehmung um 1800
Moderation: Alexis Joachimides

9:30  Adelheid Müller, Berlin: Strategie und Leidenschaft. Weibliche Wege zur Antikensammlung

10:15  Katharina Krügel, Klassikstiftung Weimar: Sammlungen antiker Abgüsse in Weimar. Orte und Präsentationskonzepte

11:00  Pause

11:30  Christoph Frank, Istituto di Storia e teoria dell’arte e dell´architettura, USI, Mendrisio: Im Schatten Winckelmanns: Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff und Friedrich Rehberg und die Dessau-Wörlitzer Antiken

12:15  Martin Dönike, SFB Transformationen der Antike, HU Berlin: Komplementäre Antiken. Zur kunstgeschichtlichen und-theoretischen Rahmung von Antikensammlungen im goethezeitlichen Weimar

13:00  Mittagspause

IV. Residenz und Museum – Von der höfischen zur musealen Repräsentation
Moderation: Gisela Bungarten

14.15  Bénédicte Savoy, Institut für Kunstgeschichte, TU Berlin: Was kostet die Antike? Preisschätzungen im Inventaire des Musée Napoléon (Louvre) um 1800

15:00  Charlotte Schreiter, LVR-Archäologischer Park Xanten/LVR-RömerMuseum: Repräsentation und Kontext – Antike Plastik und Gipsabgüsse in Sammlungen des 18. Jahrhunderts

15:45  Rüdiger Splitter, Museumslandschaft Hessen Kassel: Neue Forschungen zur Kasseler „Société des Antiquités“

16:30  Pause

17:00  Helen Dorey, Deputy Director, Soane’s Museum, London: Sir John Soane’s Collections of Antiquities

17:45  Stephan Schröder, Museo del Prado, Madrid: Sammlung und Ausstellung von Antiken in Spanien bis zur Einrichtung des Prado

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Veranstalter: Universität Kassel in Kooperation mit der Museumslandschaft Hessen Kassel
Ort: Hörsaal der Kunsthochschule Kassel, Menzelstraße 13, 34121 Kassel
Organisation:
Prof. Dr. Alexis Joachimides (Universität Kassel)
Prof. Dr. Rüdiger Splitter (Museumslandschaft Hessen Kassel)
PD Dr. Charlotte Schreiter (LVR-Archäologischer Park Xanten/LVR-RömerMuseum)

As noted at Early Modern Architecture:

Die Klassizität des Urbanen. Resümee, Kritik und Fortgang des
Akademienvorhabens “Berliner Klassik”. Eine Großstadtkultur um 1800
Zentrum Preußen-Berlin der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften, 14-16 März 2013

Veranstalter: Cord Friedrich Berghahn, Conrad Wiedemann
Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Preußische Seehandlung

Das Akademienvorhaben “Berliner Klassik. Eine Großstadtkultur um 1800” befasste sich zwölf Jahre lang mit der Rekonstruktion einer urbanen Kulturblüte, die von der Forschung beharrlich ausgeblendet wurde, obwohl sie nach Bedeutung und aktueller Wirkung eigentlich nur mit dem Ereignis Weimar-Jena vergleichbar ist. Hauptgegenstand der Forschungsarbeit waren dabei nicht die bekannten großen Einzelfiguren und Einzelleistungen, sondern die soziokulturellen Rahmenbedingungen (Institutionen, Milieus, Kontroversen), aus denen heraus sich deren Besonderheit versteht. Mit der Tagung wollen wir die Vielfalt der geleisteten Quellen- und Konzeptarbeit festhalten und der öffentlichen Diskussion zuführen. Der Eintritt ist frei. Eine Anmeldung ist erwünscht, bitte schreiben Sie an Christopher Drum (bk-stud@bbaw.de).

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D O N N E R S T A G ,  1 4  M ä r z  2 0 1 3

14.00  Günter Stock, Präsident der BBAW, Begrüßung

14.10  Cord Berghahn (Braunschweig), Einleitung

14.25  Conrad Wiedemann (Berlin), “Berliner Klassik” als kulturgeographisches Problem. Zu Absicht und Gang eines abgebrochenen Forschungsprojekts

15.30  Pause

15.45  Klaus Gerlach (Berlin), Das Berliner Nationaltheater – Bühne des klassischen Berlin

16.30  Uta Motschmann (Berlin), Die Berliner Vereine als Laboratorien einer großstädtischen Gesellschaft

17.15  Claudia Sedlarz (Berlin), Berliner Klassizismus und die Berliner Akademie der Künste Ende ca. 18.00 Uhr

20.00  Abendvortrag: Werner Busch (Berlin), Die klassizistische Karikatur. Zu Gottfried Schadows Zeichnungen

F R E I T A G , 1 5  M ä r z  2 0 1 3

09.00  Walther Gose (Trier), “… dass die gesunde Vernunft immer mehr und mehr auf den Thron aller menschlichen Angelegenheiten erhoben werde”. Die ‘Gesellschaft von Freunden der Aufklärung’ (Geheime Berliner Mittwochsgesellschaft) 1783-1798

09.45  Iwan Michelangelo D’Aprile (Potsdam), “Wissenschaft von heute” Gegenwartsreflexion und Zeitgeschichtsschreibung in Berlin um 1800

10.30  Pause

10.45  Günter Oesterle (Gießen), Popularität – Urbanität – Freiheit: Kunst der Prosa in Berlin um 1800

11.30  Anne Baillot (Berlin), “Der Hauptzweck einer Akademie der Wissenschaften muss dieser sein, Unternehmungen zu machen und Arbeiten zu liefern, welche kein Einzelner leisten kann” – August Boeckh als Projekt

12.15  Mittagspause

14.00  Cord Berghahn (Berlin), Karl Philipp Moritz’ zirkumpolare Wirkung in Berlin

14.45  Hans-Georg von Arburg (Lausanne), Zur Architekturästhetik von Karl Philipp Moritz und ihren Folgen für
einen klassisch gewordenen Epochenbegriff

15.30  Pause

15.45  Christoph Wingertszahn (Düsseldorf), Die Stadt als Schwall. Karl Philipp Moritz als Zeitungsschreiber

16:30  Matthias Hahn (Berlin), Ein Neuerer der Innendekoration: Louis Catel, Architekt, Berlin, Weimar

17.15  Harald Tausch (Gießen), Gießen oder Berlin. Ortsnamen aus der Sicht eines Berliner Spätromantikers

S A M S T A G ,  1 6  M ä r z  2 0 1 3

09.00  Ute Tintemann (Berlin), Isaac Azulay alias Joseph Leonini (1769 – 1840): Ein italienischer Sprachmeister in Berlin

09.45  Jürgen Trabant (Berlin), Der fremde Mund. Über Individualität und Alterität bei Wilhelm von Humboldt

10.30  Pause

10.45  Felix Saure (Hamburg), Wilhelm von Humboldt und Friedrich Ludwig Jahn

11.30  Laurenz Lütteken (Zürich), Konstruktionen der Klassik. Schwierigkeiten im Umgang mit einem musikhistorischen Problem

12.15  Abschlusspanel, Moderation Günter Oesterle

From RIBA:

Symposium of the Furniture History Society: The Architect as Furniture Designer
The Wallace Collection, London, 9 March 2013

The 37th Annual Symposium of the Furniture History Society in association with the Royal Institute of British Architects

The subject of architects designing furniture, for their own buildings or for commercial sale, was first investigated by Charles Handley-Read in the 1960s in his researches into 19th-century architects and interiors. However, there have been few attempts to take a broad look at the subject since the exhibition and associated catalogue by Jill Lever in the RIBA Heinz Gallery in 1982.

This symposium brings together a number of distinguished scholars and curators to speak on architects from the 18th century to the 21st century and their moveable contributions to the interiors of their buildings. The sessions will be chaired by Charles Hind, Chief Curator, RIBA Library and Julius Bryant, Keeper of the Word and Image Department, Victoria and Albert Museum.

S P E A K E R S

• Susan Weber (Director, Bard Graduate Center, New York), The Furniture of William Kent
• John Harris (Curator Emeritus, Drawings Collection, RIBA Library), Sir William Chambers and the French Connection
• James Yorke (Furniture Historian), H.W. Inwood (1794-1843), the Erectheion and the Grecian Furniture of St Pancras Church
• Max Donnelly (Curator of 19th-Century Furniture, Victoria and Albert Museum), John Pollard Seddon and the Medieval Court of 1862
• Matthew Williams (Curator, Cardiff Castle), William Burges and the Marquess of Bute: The Furniture at Cardiff Castle and Castell Coch
• Irena Murray (Sir Banister Fletcher Director and Research Director, British Architectural Library), Modern Movement Furniture in Central Europe between the Two World Wars
• Alan Powers (School of Architecture, Design and Construction, University of Greenwich), The Furniture of Raymond Erith (1904-73)
• Abraham Thomas (Curator of Designs, Victoria and Albert Museum), Contemporary Architects and Limited Edition Furniture

Tickets must be purchased in advance and early booking is recommended. Fee: £40 for FHS and RIBA members (£35 for FHS / RIBA student members and FHS / RIBA OAP’s) All non-members £45.Ticket price includes morning coffee and afternoon tea. A light lunch will be available for FHS members in the Meeting Room at the Wallace Collection at a cost of £20 to include a glass of wine. Tickets for lunch must be purchased at least 7 days in advance from the Events Secretary. The Wallace Collection Restaurant will be open for bookings (Tel: 0207 563 9505) and there are plenty of local cafes/restaurants. All ticket bookings must be made via the Events Secretary, e-mail events@furniturehistorysociety.org, www. furniturehistorysociety.org.