Enfilade

From Le blog de APAHAU:

Le Tableau et la Scène. Peinture et mise en scène du répertoire héroïque dans la première moitié du XVIIIe siècle autour des figures des Coypel
Musée des Beaux-Arts de Nantes, 16-17 May 2011

Que la Cléopâtre avalant le poison de Charles- Antoine Coypel, ou le Portrait de Mademoiselle Clairon en Médée de Carle Vanloo, soient empreints dʼun imaginaire lié au théâtre, semble une évidence. Mais la formulation positive de leur « théâtralité » pose question. Trop souvent réduite à une qualité seulement sensible, désignant toute recherche ostentatoire de lʼeffet (la grandiloquence des mouvements, lʼexacerbation des sentiments ou encore la pompe des décors), la « théâtralité » se déplace au contraire dans le paysage historique en fonction dʼidées et dʼexpériences concrètes relatives aux arts dramatiques. Elle peut dès lors être repérée, et même définie par lʼexamen du théâtre lui-même, dans son authentique perspective du XVIIIe siècle – à travers lʼétude de sa dramaturgie, de ses décors et de son espace scénique, du jeu ou du costume de ses acteurs… (more…)

If you will be in Paris for the summer, do not miss Art et Sociabilité au 18e siècle. The full conference program is now available online. –JF

Art et Sociabilité au 18e siècle
Institut national d’histoire de l’art, Paris, 23-25 June 2011

Over the past two decades, sociabilité has become a useful and hotly debated concept for discussing the social, political and cultural changes during the eighteenth century. The works of Daniel Roche, Dena Goodman, Daniel Gordon, Antoine Lilti, and others have demonstrated that sociabilité can be fruitfully approached from the perspectives of sociology, philosophy and anthropology. In the eighteenth century, the Encyclopédie defined the term as “This inclination we have to do to others all the good that we can, to reconcile our happiness with that of others, and always to subordinate our personal advantage to the overall and communal advantage” (Louis de Jaucourt, 1751-1765) – that is, it was an abstract concept that explained the desire humankind had to participate in society.  At the time, it was intricately linked to the social practice of commerce, broadly defined as any reciprocal communication or exchange. The emerging public sphere of the period, constituted by spaces such as academies, literary salons, and Masonic lodges,
was the stage on which such exchanges were enacted.

Since the publication of Thomas Crow’s Painters and Public Life in Eighteenth-Century Paris, art historians have taken an interest in the role of artists in the public sphere. These studies tend to take a monographic approach that is more interested in reconstructing the history of an individual artist, salonnière, or collector rather than the role that artworks played in larger systems of practice and exchange. This symposium will examine sociabilité in the eighteenth-century art world through the theme of social practice. By investigating the social practices of artists, amateurs, critics, salonniers and others we seek to uncover the larger networks of social exchange created by the commerce of material objects through collection practices, the art market and the display of art, and by the commerce of ideas through writing and conversation. To what extent did social practices in the public sphere influence artistic production and the material, economic, and verbal exchanges that took place around that production?

From Le Blog de APAHAU:

L’Influence de Vauban dans le Monde
Citadelle d’Arras, 7 July 2011

Vauban n’a jamais publié un traité de la fortification, considérant que, d’une part, « l’art de fortifier ne consistait pas dans des règles et des systèmes mais uniquement dans le bon sens et l’expérience », et d’autre part que, tombée entre les mains des puissances étrangères, une telle publication pourrait être utilisée contre la France. Il accepte cependant, à la demande de Louis XIV, de rédiger deux manuscrits sur l’attaque et la défense des places pour l’instruction du duc de Bourgogne, petit-fils du roi Soleil. Ces deux écrits, achevés en 1704 et 1706, seront imprimés aux Pays-Bas dès 1737. A partir de 1680, la réputation de Vauban en France est telle que ses contemporains commencent à mentionner les apports de Vauban dans les traités de la fortification, soit en les actualisant pour y inclure les innovations apportées par lui, soit en éditant des traités en prétendant livrer les méthodes de Vauban. Dans le monde entier on retrouve des fortifications bastionnées supposées être influencées par la méthode de Vauban, de par leur forme, ou parce que des ingénieurs de l’Europe occidentale ont contribué à leur construction. Cependant, lorsqu’on étudie ces sites de plus près, il s’avère que la filiation n’est pas toujours évidente à établir.

La journée d’étude aura pour objectifs :
1. de déterminer plus précisément par quelles voies l’influence a pu se faire,
2. d’identifier les sites ou secteurs géographiques où l’influence de Vauban est réelle,
3. de préciser quels sont exactement les aspects attribuables à Vauban.
Une première analyse de l’influence de Vauban dans le monde sur l’art de fortifier concernera la façon dont ces traités ont été utilisés à l’étranger. La seconde approche est celle de l’analyse architecturale et technique: quelles formes et quelles méthodes de construction, utilisées au-delà des frontières françaises jusqu’au milieu du XIXe siècle, peuvent être attribuées au grand ingénieur ?

This study day in Paris (Nanterre) addresses the theme of the aesthetics of ugliness from the Renaissance to the present. The first session is the one that’s relevant to the eighteenth century — and interesting to see ornament as the point of entry into the subject. From the INHA:

L’Esthétique du laid: Essai de définition d’une histoire du goût
Université Paris Ouest Nanterre La Défense, 19 May 2011

Objectif à atteindre ou bête à abattre, la question de l’esthétisme demeure encore aujourd’hui un point sensible de la production et de la critique artistique. La multiplicité des axes d’étude et la subjectivité « implicite » du sujet contraignent aujourd’hui les chercheurs et les enseignants à d’autant plus de nuances et de neutralité dans l’enseignement des arts. Organisée par les étudiants en Master 2 de l’Université Paris Ouest Nanterre – La Défense et sous l’égide de Claire Barbillon et Marianne Cojannot-Le Blanc, maîtres de conférences, cette journée d’étude est par conséquent l’occasion de réfléchir sur cette notion de la « laideur » et sur ses implications.

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Première Partie
Romain Godart and Sabrina Valin
« La gravure dans tous ses états : recueils d’ornements et décor architectural »

Malgré les critiques formulées à l’encontre des différents types d’ornements depuis l’Antiquité, leur diffusion massive depuis le chantier des Loges du Vatican jusqu’aux édifices français du XVIIIe siècle montre de quelles manières le « microbe » antique, tel que le décrit Louis Courajod, contamine les différents arts. Des recueils d’ornements fournissant aux artistes différents modèles, jusqu’à leur adaptation peinte, sculptée ou modelée, l’étude de ce sujet montre que l’ornement devient porteur d’un message qui transcende les simples préoccupations esthétiques et révèle une dimension cognitive ayant bien souvent trait à son commanditaire.

The full program is available as PDF here»

New Global Connections: India and Europe in the Long Eighteenth Century
Centre for Eighteenth-Century Studies, Queen’s University Belfast, 5-6 May 2011

"Old Court House and Street, Calcutta," 1786

The Centre for Eighteenth-Century Studies, Queen’s University Belfast, is holding an international symposium entitled New Global Connections: India and Europe in the Long Eighteenth Century on 5 and 6 May 2011. The opening lecture of the symposium (part of the long-running India Lecture Series at QUB) will be by Professor Seema Alavi of Delhi University on “Mughal Decline and the Emergence of New Global Connections.” The programme comprises eleven papers that seek to evoke the pan-European dimensions of the eighteenth-century encounter with India through interdisciplinary engagement. For details of the programme please contact: Dr. Gabriel Sánchez Espinosa, g.sanchez@qub.ac.uk

Gipsabgüsse und antike Skulpturen / Plaster Casts of Ancient Sculpture
Pergamon Museum, Berlin, 7-9 April 2011

Much of this conference addresses the nineteenth century, with a keynote address on Thursday evening by Dr. Marjorie Trusted, of the V&A on “Reproduction as Spectacle and Inspiration: The Cast Courts at the Victoria and Albert Museum, London.” There are, however, several sessions on Friday morning for the eighteenth century:

• Simone M. Kaiser (Johann-Wolfgang-von-Goethe-Universität, Frankfurt am Main), “Die Verbindung von Antikenforschung und fürstlicher Repräsentation im Villengarten der frühen Neuzeit”
• Hélène J. Bremer (University of Leiden), “How to Display a Collection of Classical Sculpture at the End of the 18th Century?”
• Francesca Valli (Accademia di Belle Arti di Brera, Milano), “The Galleria delle Statue of Brera Academy in Milan, 1806”

The full program is available here»

Last year on the occasion of a new supplement to Frits Lugt’s Marques de Collections de dessins et d’estampes (link to a useful description at CODART), the Rencontres Internationales du Salon du Dessin 2010 focused on this crucial work, looking both at its significance and a few specific examples of collectors’ marks. The upcoming 2011 meeting continues the theme. From the Salon du Dessin website:

Rencontres Internationales du Salon du Dessin 2011: Les Marques de collections
Palais de la Bourse, Paris, 30-31 March 2011

A l’occasion de l’inauguration en 2010 d’un supplément de l’ouvrage de Frits Lugt (1884-1970) Marques de Collections de dessins et d’estampes, les Rencontres internationales du Salon du Dessin 2010 se sont consacrées à l’histoire des Marques de Collections. Le premier après-midi a été dédié à la présentation de la base, à un hommage à Frits Lugt, ainsi qu’aux apports des marques dans la connaissance des fonds institutionnels. La seconde partie du colloque s’est penchée plus précisément sur quelques exemples de collectionneurs et de leurs marques. Cette double approche a permis de définir le monde de la collection et des collectionneurs selon Frits Lugt, lui-même membre éminent de cette famille et doté d’une personnalité réellement hors du commun.

Pour cette nouvelle édition 2011, les Rencontres se dérouleront à nouveau au Palais de la Bourse les 30 et 31 mars prochain, toujours sous la direction éditoriale de Peter Fuhring, responsable de la mise en oeuvre de ce projet, dans la continuité des conférences de l’an dernier.

Wednesday, 30 March 2011

• Pierre Rosenberg (de l’Académie française), Présentation des VIèmes Rencontres
• Novella Barbolani di Montauto (Università « La Sapienza » di Roma), “Les inscriptions sur les dessins de la collection F.M.N Gaburri”
• Diana Dethloff (University College of London), “La collection de dessins de Peter Lely”
• Donato Esposito (Historien de l’art, Londres), “Les vraies et fausses marques de Sir Joshua Reynolds”

Thursday, 31 March 2011

• Peter Fuhring (Fondation Custodia, Paris), “Soleil ou Séchan? Identification de la marque L.2342”
• Rhea Sylvia Blok (Fondation Custodia, Paris), “Francis Seymour Haden (1818-1890), collectionneur et artiste sur les pas de Rembrandt”
• Pierre Juhel (Historien d’art, Paris), “Georges Pochet (1843-1901), collectionneur de dessins et estampes modernes”
• Francesco Grisolia, (Doctorant, Université « Tor vegata » di Roma), “Rodolfo Lanciani (1845-1929), archéologue et collectionneur de dessins et d’estampes”