Enfilade

Programming from CRASSH at the University of Cambridge:

Things: Material Cultures of the Long Eighteen Century
Centre for Research in the Arts, Social Sciences and Humanities (CRASSH), Cambridge, ongoing series

Please note the change to the time and location of the seminar:
We meet alternate Tuesdays 12.30-2.30pm in the CRASSH Seminar Room at 7 West Road on the Sidgwick Site.

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The eighteenth century was the century of ‘stuff.’ Public production, collection, display and consumption of objects grew in influence, popularity, and scale. The form, function, and use of objects, ranging from scientific and musical instruments to weaponry and furnishings were influenced by distinct features of the time. Eighteenth-century knowledge was not divided into strict disciplines, in fact practice across what we now see as academic boundaries was essential to material creation. This seminar series will use an approach based on objects to encourage us to consider the unity of ideas of the long-eighteenth century, to emphasise the lived human experience of technology and art, and the global dimension of material culture. We will re-discover the interdisciplinary thinking through which eighteenth-century material culture was conceived, gaining new perspectives on the period through its artefacts.

Each seminar features two talks considering the same type of object from
different perspectives.

24 January 2012 — Fashion
Professor John Styles (University of Hertfordshire) and Amy Miller (National Maritime Museum)

7 February 2012 — Advertising
Dr Philippa Hubbard (Adam Matthew Digital) and Jenny Basford (University of York)

21 February 2012 — Porcelain
Dame Rosalind Savill (Wallace Collection) and Dr Anne Gerritsen (University of Warwick)

6 March 2012 — Artist’s Things
Dr Katie Scott (Courtauld Institute of Art) and Dr Hannah Williams (University of Oxford)

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Visit the external blog at http://thingsc18th.wordpress.com/

Le tableau vivant ou l’image performée: sources, méthodes, enjeux
Institut national d’histoire de l’art, Paris, 2011-2012

For the 2011-2012 academic year, INHA in Paris is addressing tableaux vivants with six sessions on the topic. The second in the series takes place on Tuesday, 29 November, from 5-7pm. More information on the series as a whole is available here»

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From Le Blog de l’ApAhAu

Aux frontières du tableau vivant : la pantomime ou l’éloquence du corps, XVIII^e-XIX^e siècles
Institut national d’histoire de l’art, Paris, 29 November 2011

Organized by Julie Ramos and Léonard Pouy

Communément définie comme un arrangement de personnes vivantes reproduisant une composition artistique, que ce soit une peinture, une sculpture, une estampe ou une scène littéraire, la pratique du « tableau vivant » aurait, selon les récits admis, connu son apogée dans les salons privés du début du XIX^esiècle avant de déchoir en simple divertissement populaire. Cette vision du tableau vivant a contribué à concentrer son étude autour de 1800, à occulter ses origines plus anciennes, ainsi qu’à négliger ses évolutions ultérieures et son apport à l’histoire de l’art. Partant de ce constat, ce séminaire vise à examiner le tableau vivant et ses genres connexes dans la durée, ainsi qu’à saisir la manière dont ils franchissent les frontières esthétiques et sociales et questionnent les définitions traditionnelles de l’art.

Pratique variée et sans cesse réactivée, des anciennes entrées royales au cinéma et à l’art contemporain, elle interroge la relation entre mimesis et représentation, la capacité de l’art à véhiculer des affects et des idéaux, ainsi que les statuts d’auteur et de spectateur. L’étude des tableaux vivants permet de réfléchir sur le caractère reproductible et la diffusion des œuvres d’art, sur l’apparition du terme dans la critique, sur les effets de réel et de présence, ou encore sur les relations entre image et performativité.

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Chiara Savettieri Wurmser (Université de Pise)
L’art du geste comme modèle de la peinture ? le cas de Jacques Nicolas Paillot de Montabert

Enseignant-chercheur en Histoire de l’Art à l’Université de Pise, Chiara Savettieri travaille sur les interactions entre peinture et littérature de même qu’entre arts visuels et musique. Parmi ses travaux les plus significatifs: Ingannare la morte. Anne-Louis Girodet Trioson e l’illusione dell’arte (Palermo 2005), tiré d’une partie de sa thèse de doctorat consacrée à la pensée esthétique de Anne-Louis Girodet ; Dal Neoclassicismo al Romanticismo. Fonti per la Storia dell’arte (Carocci, 2006, Rome, 766 p.) ; “Il faut que le peintre adopte, comme le musicien, un mode: peinture et musique dans la pensée esthétique de Paillot de Montabert”, Jacques-Nicolas Paillot de Montabert, 1771 – 1849: idées, pratiques, contextes, dir. par F.Desbuissons, Langres, Guéniot, 2009, p. 171-187 ; “L’essence du cinéma consiste dans le rythme : peinture, cinéma et musique dans l’Univers de Luigi Veronesi”, dans Ligeia, 97/100.2010, p. 83-95 . Avec Marie-Pauline Martin elle a organisé le colloque «La musique face aux Beaux-arts ou les vicissitudes de l’imitation» (Centre Allemand d’Histoire de l’art, INHA, février 2010) dont la publication des actes est en préparation.

Arnaud Rykner (Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle)
Le paradigme pantomimique

Romancier, essayiste et dramaturge, Arnaud Rykner est également Professeur à l’Institut d’Etudes Théâtrales de l’Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle et membre associé du Laboratoire « Lettres, Langages et Arts » de l’Université Toulouse II – Le Mirail. Il a notamment dirigé l’ouvrage Pantomime et théâtre du corps. Le jeu du hors-texte (Presses Universitaires de Rennes, 2009, 245 p.) ; « Tableau vivant, scène érotique. L’entrelacs des images et des corps », Journée d’études Théâtralité de la scène érotique aux XIX^e et XX^e siècles, 21 mai 2010, Maison de la Recherche de l’Université Toulouse II – Le Mirail. Les actes du colloque Entre code et corps. Tableau vivant et photographie mise en scène, organisé en collaboration avec Christine Buignet à Toulouse du 18 au 20 mars 2010, paraîtront en mars 2012 dans le 22^e numéro de la revue Figures de l’art.

Bernard Vouilloux (Université de Paris-Sorbonne)
Gestes, attitudes, mouvements : le tableau vivant des arts de la scène à la photographie

Professeur de littérature française du XXe siècle (littérature et arts visuels) à l’Université de Paris-Sorbonne, Bernard Vouilloux a centré ses recherches sur les rapports entre le verbal et le visuel, littérature et peinture, poétique et esthétique. Outre de très nombreux articles (notamment dans les revues Poétique, Littérature et Critique), il a publié dix-sept ouvrages, parmi lesquels La Peinture dans le texte. XVIIIe-XXe siècles (CNRS Éditions, 1994), Langages de l’art et relations transesthétiques (Éd. de l’Éclat, 1997), Le Geste, suivi de Le geste ressassant (La Lettre volée, 2001), Le Tableau vivant. Phryné, l’orateur et le peintre (Flammarion, 2002), L’œuvre en souffrance. Entre poétique et esthétique (Belin, 2004), Tableaux d’auteurs. Après l’Ut pictura poesis (Presses universitaires de Vincennes, 2004), Écriture de fantaisie. Grotesques, arabesques, zigzags et serpentins (Hermann, 2008), Un art sans art. Champfleury et les arts mineurs (Fage Éditions, 2009), Le Silence et la nuit des images. Penser l’image avec Pascal Quignard (Hermann, 2010), Le Tournant « artiste » de la littérature française. Écrire avec la peinture au XIXe siècle (Hermann, 2011).

Pauline Beaucé (Université de Nantes, Centre Marc Bloch, Berlin)
Répondante

Auteur d’une thèse de doctorat consacrée à la Poétique de la parodie dramatique d’opéra au XVIII^e siècle en France (dir. F. Rubellin), Pauline Beaucé est membre du Centre d’études des théâtres de la Foire et de la Comédie-Italienne (Univ. de Nantes). Rattachée au Centre Marc Bloch, elle a édité plusieurs parodies d’opéra (et notamment une parodie pantomime) aux Editions Espaces 34 et a publié différents articles sur le théâtre au XVIII^e siècle tels « La parodie-pantomime d’opéra au XVIII^e siècle ou l’adaptation sous contraintes », actes du colloque L’Adaptation comique, de la référence à l’irrévérence, 2009 ; « Musique et théâtre : pour de nouvelles perspectives théoriques et méthodologiques à partir de l’exemple de la parodie dramatique d’opéra en France au XVIII^e siècle », colloque junior franco-allemand Musique-Contexte, CIERA, Berlin, 4-6 février 2010, actes à paraître, chez Lang ; « L’envers parodique du magicien d’opéra au XVIII^e siècle », Les Scènes de l’enchantement, Desjonquères, 2011.

From The Frick:

Seminar with Joseph Godla and Charlotte Vignon: “It’s About Time”
The Frick Collection, New York, 17 November 2011

Balthazar Lieutaud, Longcase Regulator with Mounts Emblematic of Apollo, 1767. Bronze Mounts by Philippe Caffiéri; movement by Ferdinand Berthoud (Frick Collection)

Clocks are among the most interesting and elaborate works of art in The Frick Collection. In this seminar, a curator and a conservator will discuss the design, history, and function of a magnificent French longcase regulator clock from the permanent collection. This exceptional example was made in 1767 by Ferdinand Berthoud, one of the leading Parisian clock and watchmakers of his day, together with case maker Balthazar Lieutaud and sculptor and bronze caster Philippe Caffiéri.

Click here to register at the regular rate of $100 per person. Members of The Frick Collection may click here to register at the discounted membership rate of $90 per person. Discounts will be applied upon verification of membership. To register over the phone, please call 212.547.0704.

Questions: seminars@frick.org

As reported at the blog for British Art Research:

Mark Hallett, Faces in a Library: Sir Joshua Reynolds’s Streatham Worthies
Scottish National Gallery, Edinburgh, 3 November 2011

Mark Hallett, Professor of History of Art at the University of York, will be giving this year’s Watson Gordon Lecture at the Scottish National Gallery (Hawthornden Lecture Theatre – Gardens Entrance), which will analyse the remarkable set of thirteen portraits that the celebrated Georgian artist Sir Joshua Reynolds painted for a private library at Streatham Park, just outside London, between the early 1770s and 1781. Professor Hallett’s lecture is entitled Faces in a Library: Sir Joshua Reynolds’s Streatham Worthies, and will take place at 6pm on November 3rd. The lecture, which will be published as a short book in 2012, focuses on Reynolds’s pictures for Streatham, which include portraits of such cultural luminaries as Edmund Burke, Oliver Goldsmith and Samuel Johnson, which will be explored as expressions of friendship, learning and fame, and as works that responded to the social rituals and intellectual ideals of the eighteenth-century library.

From Sciences Po (as noted at Le Blog de L’ApAhAu). . .

Anne Lafont — Sororités, ou l’alternative au motto de 1789: liberté, égalité, fraternité
Sciences Po, salle de conférences, 56 rue Jacob, Paris, 2 November 2011

Henriette-Lorimier, "Self-Portrait," 1801

Il est au moins deux registres où la question de la sororité peut faire sens dans un séminaire consacré à la passion égalitaire de la société post-révolutionnaire et de ses implications dans la vie culturelle. La sororité des arts, de la peinture et de la poésie, fut le leitmotiv de la théorie artistique à l’époque moderne. De même, le sort public des femmes engagées dans la création fut autant considéré, pendant la Révolution française, par les femmes artistes que par les femmes de lettres, à l’instar de Germaine de Staël, qui n’est pas étrangère, d’ailleurs, à la constitution de la pensée tocquevillienne. Par ailleurs, la sororité désigne le processus de communautarisation des artistes femmes en 1800, face au tout masculin initié par la société révolutionnaire des clubs et des assemblées, comme l’ont bien montré les nombreux travaux sur le genre depuis le livre pionnier de Geneviève Fraisse, Muse de la Raison Démocratie et exclusion des femmes en France (1989). Néanmoins, nombreuses furent celles qui saisirent l’opportunité de l’abolition de la censure à l’exposition publique annuelle du Louvre : le Salon, en 1791, pour investir l’espace public de la création et risquer la professionnalisation à une époque de redéfinition radicale du marché de l’art, de la commande privée et de la commande publique. En un mot, ces femmes artistes s’employèrent à suivre des stratégies de subsistance à un moment d’instabilité, où les rivalités entre artistes, en général, s’étaient accrues. Quelles furent alors les solutions imaginatives de ces sœurs de plumes et de pinceaux? En quoi leurs expériences inaugurales forment un paradigme propice à comprendre l’avènement de l’artiste moderne?

At the Dallas Museum of Art:

The Eighth Annual Michael L. Rosenberg Lecture
Louis Léopold Boilly: Between Genre and Portraiture
Dallas Museum of Art, 3 November  2011

Louis-Léopold Boilly, "A Family Admiring a Portrait of a Lady in an Interior," ca. 1790, oil on canvas, 17 1/2 x 21 in. (44.45 x 53.34 cm), The Michael L. Rosenberg Foundation

Focusing on Louis-Léopold Boilly’s Woman Showing her Portrait, this lecture explores the richly imaginative interchange between genre painting and portraiture in the eighteenth century. Join distinguished scholar Dr. Susan L. Siegfried, Denise Riley Professor of the History of Art and Women’s Studies at the University of Michigan, as she describes how the easy exchanges between the real and the fantasy elements of these two categories of subject matter evidently facilitated the imaginative participation of patrons and viewers in ascribing meanings to them.

Thursday, November 3
7:30 p.m., C3 Theater
Included in general admission to the Museum

From The Lewis Walpole Library:

The Eighteenth Lewis Walpole Library Lecture by Amanda Vickery
Yale Center for British Art, New Haven, 21 October 2011

“Family Life Makes Tories of Us All”: Love and Power at Home in Georgian England

To see the state in miniature one need only go home. Husbands were to govern wives, masters and mistresses to rule servants, and parents to discipline children. The years after 1688 saw the acceptance of new ideas about political authority and social manners, but the household hierarchy endured regardless. Notoriously Hobbes, Locke and Rousseau did not include every adult individual in their democracy of consent, but rather every male head of household, who was seen to represent the interests of his patriarchal entourage. The British considered themselves enemies to tyranny, disparaging and caricaturing ‘oriental despotism’ in foreign families as confirmation of barbarity, but local servitude passed almost unnoticed by political ideas. I have yet to encounter a single gentleman musing on whether it might be possible to reconsider his domestic rule in the light of the new political ideas. ‘Family life’, it was observed in 1779, ‘makes Tories of us all… see if any Whig wishes to see the beautiful Utopian expansion of power within
his own walls’.

The new political ideas which advocated government by consent did nothing to revolutionize the structures of domestic authority, but the content and meaning of domestic life was transformed over the eighteenth century. New ideals of politeness revolutionized domestic manners and interactions amongst the modestly propertied, while the vogue for sensibility in novels and paintings inflated expectations about affection and happiness at home. What then was the balance of love and power in eighteenth-century marriage and family life? And how did dependents live with the contradictions? ‘Do you not admire these lovers of liberty!’ snapped Elizabeth Montagu in 1765 ‘I am not sure that Cato did not kick his wife.’

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Amanda Vickery is Professor of Early Modern History at Queen Mary, University of London. She is the author of Behind Closed Doors: At Home in Georgian England (Yale, 2009) and The Gentleman’s Daughter: Women’s Lives in Georgian England (Yale, 1998) which won the Wolfson, the Whitfield and the Longman/History Today prize. She is the editor of Women, Privilege and Power: British Politics 1750 to the Present (Stanford, 1991) and Gender, Taste and Material Culture in Britain and North America (Yale, 2006). She writes and presents documentaries for BBC2 and BBC radio 4. In 2011, she judged the Samuel Johnson prize.

For the lecture’s calendar listing at the YCBA click here