Enfilade

Exhibition | Magnificent Venice!

Posted in books, catalogues, exhibitions by Editor on November 22, 2018

Now on view at the Grand Palais (and also worth noting that the Royal Collection exhibition on Canaletto opens in Dublin in December) . . .

Magnificent Venice! Europe and the Arts in the 18th Century
Grand Palais, Paris, 26 September 2018 — 21 January 2019
Fondazione Musei Civici di Venezia, Palazzo Ducale, Venice, 23 February — 9 June 2019

Curated by Catherine Loisel

Venice fascinated Europe in the 18th century. Its site, on islands transformed into a monumental city, its political regime, its artistic and musical traditions, and its carnival made it attractive and unique. At the time, the Republic of Venice, with its rich history, was among the key powers in Europe. But throughout the century, the city also suffered a series of crises, both economic and social, which led to its decline and precipitated its fall in 1797 at the hands of Bonaparte’s armies. Despite this difficult context, the city’s arts scene still displayed an exuberant vitality. Painters, sculptors, decorators, and designers were among the most illustrious on the Italian stage. Composers, playwrights, instrumentalists and singers were famous throughout Europe. It is this last golden age that the exhibition aims to recount, with an emphasis on the influence of Venetian artists in England, France, Germany, and Spain. It also evokes the power of the myth reflected in their works inspired by the joyful and decadent Serenissima. In addition to fine art, the exhibition also seeks to recreate the atmosphere of these last flames of a civilisation. To this end, the scenography has been entrusted to Macha Makeïeff, a set designer renowned for her lively inventiveness.

Catherine Loisel, Éblouissante Venise! Les arts et l’Europe au XVIIIe siècle (Paris: Les éditions Rmn-Grand Palais, 2018), 256 pages, ISBN: 978-2711870714, €45.

The exhibition booklet, in English, is available as a PDF file here»

 

 

New Book | The Gardens of Villa Rufina Falconieri

Posted in books by Editor on November 22, 2018

Published by Gangemi and available from Artbooks.com:

Marina Cogotti, Villa Rufina Falconieri a Frascati: Il Giardino (Rome: Gangemi, 2018), 224 page, ISBN: 978-8849236415, 40€ / $69.

Da sempre oggetto di ammirazione e di studio, lo straordinario sistema di residenze nobiliari note come Ville Tuscolane non sono state mai indagate dalla particolare prospettiva dei loro giardini. Eppure, proprio nell’armonia compositiva tra volumetrie edificate e contesto ambientale, frutto di una sapiente rimodellazione del paesaggio naturale, risiede il fascino più evidente di questi complessi, ammirati ed imitati fin dall’epoca della loro costruzione. Il volume ripercorre la lunga vicenda della Villa Rufina Falconieri, prima ad essere edificata nell’ambito della ricostruzione di Frascati promossa da Paolo III, seguendone le fasi costruttive e il lungo periodo di appartenenza alla famiglia Falconieri, fino agli anni più recenti. La narrazione si dipana con lo sguardo rivolto al giardino, creazione quanto mai fragile e dinamica, la prima a subire gli esiti delle fortune e delle difficoltà legate ai proprietari avvicendatisi nel tempo, mettendone in risalto anche la funzione di tenuta agricola sempre presente, e con pari dignità, rispetto al ruolo di villa di delizia. Il volume si avvale di un ampio corredo iconografico, arricchito dal rilievo e dalla campagna fotografica originale che completano il ritratto di questo giardino tuscolano; sfogliando le pagine si potrà cogliere l’eco del fascino che, ancora oggi, alcuni angoli del giardino come il misterioso laghetto dei cipressi hanno esercitato su schiere di disegnatori e artisti. Un interesse che, contribuendo a mantenere alta la notorietà di questa villa, continua a rappresentare il primo presidio per la tutela e la conservazione di questa meraviglia.

Marina Cogotti, architetto MiBAC, vanta una consolidata esperienza in materia di tutela, conservazione e valorizzazione dei beni culturali, svolta come funzionario di Soprintendenza e negli ultimi anni come direttore di museo. Responsabile per un lungo periodo delle Ville Tuscolane, dal 2008 al 2016 ha diretto Villa d’Este a Tivoli, ambiti nei quali ha promosso un’intensa attività di studio e valorizzazione; attualmente è direttore del Museo archeologico nazionale e Santuario della Fortuna Primigenia di Palestrina. La sua attività di ricerca si è concentrata negli ultimi anni sui temi della cultura rinascimentale, dei giardini e ville storiche e sul paesaggio, con approfondimenti sui Castelli Romani e sul territorio tiburtino. Ha curato, sola o in collaborazione, monografie, mostre, convegni; è autore di numerosi saggi e contributi scientifici.

• Il giardino rinascimentale — Il sito e le preesistenze, Familiari dei Farnese, La Rufina e il giardino
• Il giardino della maturita, Il primo Seicento — Di mano in mano, Il giardino Sforza, L’agricoltura
• Il primo giardino Falconieri — I Falconieri, La continuita 1628–1879, Le innovazioni seicentesche e la ‘questione borrominana’, Fiori, che passione?, La stanza giardino della primavera, La villa rustica, Tra otia e utilitas, Il portale dei Villani
• Il giardino di Alessandro Falconieri tra arcadia e preromanticismo — Il rinnovamento settecentesco e I suoi protagonisti, Il giardino del cardinale, Il sistema di percorsi, passeiggate, stradoni, cancelli, Il giardino del bosco, Il giardino piano, Il pomario
• L’ultima stagione — Gli ultimi Falconieri, Il giardino ‘rustico’ ottocentesco, Da residenza nobiliare a istituto pubblico, Quel che resta del giardino
• Il parco odierno
• Appendice documentaria

Conference | Discovering Dalmatia IV

Posted in conferences (to attend) by Editor on November 22, 2018

From H-ArtHist, with lots more information available from the conference programme:

Discovering Dalmatia IV
Institute of Art History – The Cvito Fisković Centre, Split, Croatia, 22–24 November 2018

The Discovering Dalmatia conference, to be held from 22 to 24 November 2018 at the Institute of Art History – The Cvito Fiskovic Centre in Split, is the fourth installment related to our interdisciplinary project Dalmatia: A Destination of the European Grand Tour in the 18th and the 19th Century. This year, alongside the traditional papers dedicated to the integration of knowledge about Dalmatia’s historical urban landscape, based on the travel writing of artists and scientists who visited it over the course of their travels, we would like to open the conference to another group of themes.

We have been inspired by the Institute’s new project, The Vocabulary of Classical Architecture, which is supported by the Croatian Science Foundation and conducted in collaboration with the Institute of Croatian Language and Linguistics, to dedicate a part of the conference to researching variations in terminology relating to historical architectural forms in Dalmatia. In addition, this year’s programme includes the presentation of two extensive garden-related projects focused on two incredibly important Croatian sites. One is dedicated to the gardens of the Benedictine Monastery and Maximilian’s summer residence on the island of Lokrum, across from Dubrovnik. These gardens form part of the city of Dubrovnik, which is itself on UNESCO’s list of World Heritage Sites. The second study, meanwhile, gave rise to the extraordinary restoration project of the classicist garden of the Garagnin-Fanfogna family, on the mainland side of Trogir, right beside the historical walls of this Romanesque-Gothic town, which is also on UNESCO’s World Heritage List.

Scientific Committee
Josko Belamaric (Institute of Art History – Cvito Fisković Centre Split)
Katrina O’Loughlin (ARC Centre of Excellence for the History of Emotions UWA)
Ana Sverko (Institute of Art History – Cvito Fisković Centre Split)
Colin Thom (The Bartlett School of Architecture, London)
Elke Katharina Wittich (Fresenius University of Applied Sciences, AMD Hamburg)

T H U R S D A Y ,  2 2  N O V E M B E R  2 0 1 8

9.30  Registration and introduction

10.00  Morning Session
Moderators: Josko Belamaric and Sinisa Runjaic
• Antonia Tomic, The Adoption and Transformation of the Meaning of Ancient Architectural Terminology during the Expansion of Christianity
• Antonia Vodanovic, The Pentagram in the Context of the Traditional Architecture of the Makarska Coast
• Jasenka Gudelj and Petar Strunje, The Eastern Adriatic Coast and the Architectural Vocabulary of the Renaissance
• Croatian Glossary of Classical Architecture (KLAS)

12.00  Internal KLAS workshop / Visit to the Ethnographic Museum

14.30  Break

17.00  Afternoon Session
• Mara Maric, Gardens of the island Lokrum during the Habsburgs
• Ivan Vigjen, An Overview of the Current Research on the Benedictine Monastery and Maximilian’s Residences on Lokrum, 1986–2018
• Igor Belamaric and Ana Sverko, The Restoration of the Garagnin-Fanfogna Park in Trogir

F R I D A Y ,  2 3  N O V E M B E R  2 0 1 8

10.00  Morning Session
Moderators: Danko Zelic and Sanja Zaja Vrbica
• Sarah Rengel, Writing the ‘Inner Lives’ of the East: Encounters between Women in the Work of Female Travel Writers
• Elke Katharina Wittich, Stones and Costumes: Subjects of Interest in Alberto Fortis‘s Viaggio in Dalmazia
• Colin Thom, ‘This Knotty Business’: The Making of Robert Adam’s Spalatro (1764) Revealed in the Adam Brothers’ Grand Tour Letters

11.45  Break

14.00  Afternoon Session
Moderators: Ana Sverko and Colin Thom
• Sanja Zaja Vrbica, Highlands and Islands of the Adriatic: Dubrovnik in Andrew Archibald Paton’s 1849 Text
• Josip Belamaric, Jean Baptiste Van Moer (1819–1884), Images of the Peristyle of Diocletian’s Palace
• Hrvoje Grzina, 19th-Century Dalmatia Inverted in Camera: Photographic Glass Plate Negatives by Franz Thiard de Laforest

16.00  Tour of Diocletian’s Palace

S A T U R D A Y ,  2 4  N O V E M B E R  2 0 1 8

10.00  Visit to the Museum of Fine Arts

12.00  Closing Reception

New Book | Matteo Bottigliero: La produzione scultorea

Posted in books by Editor on November 22, 2018

Published by Nuova Cultura and available from Artbooks.com:

Manuela D’Angelo, Matteo Bottigliero: La produzione scultorea tra fonti e documenti (1680–1757) (Roma: Nuova Cultura, 2018), 446 pages, ISBN: 978-8833650906, $75.

Il volume ripercorre le tappe della carriera artistica di Matteo Bottigliero, protagonista della scultura napoletana del Settecento, contribuendo a precisare gli sviluppi delle relazioni maturate con i maggiori artisti della scena partenopea. La ricostruzione del catalogo delle opere è stata condotta attraverso una rigorosa indagine documentaria, una revisione delle fonti e degli studi sui protagonisti del panorama scultoreo napoletano del ’700, da Lorenzo Vaccaro a Francesco Solimena, da Ferdinando Sanfelice a Domenico Antonio Vaccaro. L’itinerario dell’artista è riemerso pertanto all’attenzione degli studi, sia in relazione al complesso intreccio dei rapporti tra centro e periferia, che all’ambiente romano.

Manuela D’Angelo, dottore di ricerca in Metodi e Metodologie della Ricerca Archeologica, Storico-Artistica e dei Sistemi Territoriali (Università degli Studi di Salerno), ha al suo attivo saggi sulla scultura napoletana del Settecento, rivolti ad analizzare, su base documentaria, le strette relazioni tra le botteghe dei maggiori artisti attivi in ambito partenopeo. Ha collaborato al volume Il collezionismo del cardinale Tommaso Ruffo tra Ferrara e Roma (2013) e al catalogo della mostra Ritorno al Cilento (2017). Ha acquisito esperienze presso il distretto ad Alta Tecnologia dei Beni Culturali – DATABENC in merito al progetto Cultural Heritage Information System (CHIS) e di catalogazione all’interno del Consorzio Glossa di Napoli.