Enfilade

Exhibition | Fray Manuel Bayeu

Posted in books, catalogues, exhibitions by Editor on August 2, 2018

Now on view in Huesca, with a 24-page press kit, which includes a checklist arranged according to the major sections of the exhibition, available as a PDF file here:

Friar Manuel Bayeu: Carthusian, Painter, and Witness of His Time
Sala de exposiciones de la Diputación Provincial de Huesca, 21 July — 4 November 2018

Curated by José Ignacio Calvo Ruata

Desde el año 2015 la Diputación Provincial de Huesca es propietaria de la cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes (Sariñena, Huesca), declarada Bien de Interés Cultural y uno de los principales monasterios de Aragón. Aunque fundada en 1507, el monumento tal como hoy lo conocemos fue levantado de nueva planta en el siglo XVIII. Posee un extenso conjunto de pinturas murales que cubren los muros y bóvedas de sus dependencias más nobles, indisolublemente unidas a los valores arquitectónicos del monasterio. Fueron realizadas por el cartujo y pintor fray Manuel Bayeu Subías (Zaragoza, 1740–¿1809?). La revalorización que vive hoy la cartuja y el interés que suscita el pintor invita a acercarnos a su obra y a su figura a través de una exposición monográfica.

Hermano de los afamados pintores de cámara Francisco y Ramón Bayeu y cuñado del universal Francisco de Goya, Manuel se formó como ellos en el lenguaje del barroco tardío, que mantuvo dentro de un estilo personal bastante estable a lo largo de toda su producción. Una concisa selección de obras de aquellos artistas y de otros como José Luzán, Corrado Giaquinto, Manuel Eraso y Diego Gutiérrez nos hablan en la exposición de las raíces artísticas de Manuel Bayeu.

De la actividad del artista en la cartuja monegrina dan cuenta algunos bocetos preparatorios para los grandes murales con arreglo a una manera metódica de trabajar que era habitual en la época. También realizó para su casa de profesión numerosos cuadros de caballete, como los que ilustran la vida de san Bruno, fundador de la Orden Cartujana. Autor muy prolífico y con enorme capacidad de trabajo, acometió asimismo muchos encargos para el exterior, entre los que destacan varios lienzos para la catedral de Huesca y la iglesia de Chodes o la decoración del nuevo ábside mayor de la catedral de Jaca, de cuyas trazas arquitectónicas también se hizo cargo y cuyos bocetos se han conservado en su totalidad. De todas estas obras da cuenta la exposición.

El conocimiento que tenemos de Manuel Bayeu nos brinda un atractivo añadido que es su faceta personal. A través de los documentos se adivina que fue hombre campechano y expansivo, y su condición de hermano cartujo no le impidió viajar y entablar relaciones muy cordiales con gentes diversas. Especial mención merece su amistad con Martín Zapater, el rico comerciante zaragozano que fue íntimo amigo de Goya. Manuel Bayeu le escribió numerosas cartas que conserva el Museo del Prado, doce de las cuales han sido seleccionadas para la exposición para retratar su perfil más humano a través de multitud de asuntos y anécdotas. También se conocen testimonios de las relaciones que tuvo con los hermanos Comenge de Lalueza, generosos benefactores de la cartuja, con algunos canónigos de Jaca, con la familia Ric de Fonz y con las monjas de Sijena, entre otras. Sin olvidar que con motivo de su viaje a Mallorca para pintar en la cartuja de Valldemosa mantuvo afectuoso trato con Gaspar Melchor de Jovellanos, eminente figura de la Ilustración española. No son pocos los cuadros de tema religioso, retratos y pinturas de otros géneros que surgieron precisamente en el marco de las amistades cultivadas por el artista cartujo.

La exposición dedicada a fray Manuel Bayeu no se limita a una selección de lienzos, sino que incluye grabados, documentos, libros, esculturas y otros objetos al servicio de recrear un contexto que contribuye a ofrecer una visión globalizadora del personaje y a poner de relieve su cualidad de atento espectador del mundo que le tocó vivir, más allá de lo meramente artístico.

José Ignacio Calvo Ruata (Zaragoza, 1959), doctor en Historia del Arte. Dedicó su tesis al estudio de la vida y la obra del pintor fray Manuel Bayeu (Universidad de Zaragoza, 1998). Es especialista en pintura del siglo XVIII. Sus libros, artículos y conferencias abarcan también temas diversos de arte aragonés. Ha comisariado exposiciones, entre ellas las que llevan por título genérico Joyas de un patrimonio, dedicadas al patrimonio restaurado de la Provincia de Zaragoza, y recientemente la exposición Goya y Buñuel. Los sueños de la razón. Ha sido becario de investigación del Instituto de Estudios Altoaragoneses y profesor asociado de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza. Es Jefe de la Sección de Restauración de Bienes Muebles de la Diputación Provincial de Zaragoza, académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis, Patrono de mérito de la Fundación Goya en Aragón, Director de Centro de Investigación y Documentación de la Fundación Goya en Aragón y miembro de Vestigium (grupo de investigación consolidado de la Universidad de Zaragoza).

José Ignacio Calvo Ruata, Elena Barlés Báguena, Carlos E. de Corbera y Tobeña, and Juan Carlos Lozano López, Fray Manuel Bayeu: Cartujo, pintor y testigo de su tiempo (Huesca: Diputación Provincial de Huesca, 2018), 300 pages, ISBN: 978-8492749676, 30€ / $70.

• Prólogo
• José Ignacio Calvo Ruata, Semblanza de fray Manuel Bayeu, cartujo y pintor
• Juan Carlos Lozano López, Pintar en los claustros (siglos XVII y XVIII)
• Elena Barlés Báguena, El siglo de oro de la cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes
• José Ignacio Calvo Ruata, Fray Manuel Bayeu en la cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes
• José Ignacio Calvo Ruata, El monasterio de Sijena y la familia Ric en las andanzas de fray Manuel Bayeu
• Carlos E. de Corbera y Tobeña, Heráldica y genealogía en la pintura de fray Manuel Bayeu
• José Ignacio Calvo Ruata, Obras de fray Manuel Bayeu en exposición
• Catálogo general de la exposición
• Bibliografía

New Book | The World’s Most Beautiful Libraries

Posted in books by Editor on August 2, 2018

From Taschen:

Massimo Listri, with an introductory essay by Georg Ruppelt and entries by Elisabeth Sladek, The World’s Most Beautiful Libraries (Cologne: Taschen, 2018), 560 pages, ISBN: 978-3836535243, $200.

From the mighty halls of ancient Alexandria to a camel bookmobile on the Kenyan-Somali border, human beings have had a long, enraptured relationship with libraries. Like no other concept and like no other space, the collection of knowledge, learning, and imagination offers a sense of infinite possibility. It’s the unrivaled realm of discovery, where every faded manuscript or mighty clothbound tome might reveal a provocative new idea, a far-flung fantasy, an ancient belief, a religious conviction, or a whole new way of being in the world. In this new photographic journey, Massimo Listri travels to some of the oldest and finest libraries to reveal their architectural, historical, and imaginative wonder. Through great wooden doors, up spiraling staircases, and along exquisite, shelf-lined corridors, he leads us through outstanding private, public, educational, and monastic libraries, dating as far back as 766. Between them, these medieval, classical, baroque, rococo, and 19th-century institutions hold some of the most precious records of human thought and deed, inscribed and printed in manuscripts, volumes, papyrus scrolls, and incunabula. In each, Listri’s poised images capture the library’s unique atmosphere, as much as their most prized holdings and design details.

Featured libraries include the papal collections of the Vatican Apostolic Library, Trinity College Library, home to the Book of Kells and Book of Durrow, and the priceless holdings of the Laurentian Library in Florence, the private library of the powerful House of Medici, designed by Michelangelo. With meticulous descriptions accompanying each featured library, we learn not only of the libraries’ astonishing holdings but also of their often lively, turbulent, or controversial pasts—like Altenburg Abbey in Austria, an outpost of imperial Catholicism repeatedly destroyed during the European wars of religion, or the Franciscan monastery in Lima, Peru, with its horde of archival Inquisition documents.

At once a bibliophile beauty pageant, an ode to knowledge, and an evocation of the particular magic of print, Massimo Listri, The World’s Most Beautiful Libraries is a cultural-historical pilgrimage to the heart of our halls of learning and the stories they tell. Text in English, French, and German.

Massimo Listri (b. 1953) is a Florence-based photographer whose work often presents interiors of great architectural and cultural importance. He has photographed ancient castles, villas, and palaces as well as hidden gardens, libraries, convents, monasteries, and universities. His photographs have been exhibited in numerous public and private institutions, including the Palazzo Pitti in Florence (2009), The Morgan Library and Museum in New York (2010), Vatican Museum in Rome (2014), Palazzo Reale in Turin (2014), and the Kunsthistorisches Museum in Wien (2015). He has produced over 70 books.

After studying history, German language and literature, education and philosophy, Georg Ruppelt gained his PhD with a thesis on Friedrich Schiller. He subsequently worked as a librarian, becoming deputy director of the Herzog August Bibliothek in Wolfenbüttel in 1987 and director of the Gottfried Wilhelm Leibniz Bibliothek in Hanover from 2002 to 2016. Ruppelt has published over 400 essays and 40 monographs on the subject of books, library science, and cultural history.

Elisabeth Sladek studied Art History, Classical Archaeology, and Judaic Studies, writing her dissertation at the Max Planck Institute in Rome. Her field is the history of Baroque art and architecture, and she is an active researcher and teacher in Vienna, Rome, and Zurich.

 

Call for Papers | Architecture and Light

Posted in Calls for Papers by Editor on August 2, 2018

From the Call for Papers:

Architecture and Light
Society of Architectural Historians of Great Britain Symposium
St George’s Bloomsbury, London, 22 June 2019

Proposals due by 7 January 2019

From the glittering windows of Hardwick Hall and the severe shadows of the Trellick Tower, to the poetry of Chandigarh and the brash neon of Las Vegas, light is a defining factor in any form of architectural design. This symposium will coincide with two exhibitions at Sir John Soane’s Museum: one on Soane and Light and another—as yet untitled—with a leading contemporary light artist working in sympathy with the spaces of the Museum (the symposium will conclude with a visit to the Museum). As such the theme of this symposium is ‘architecture and light’ and thereby focuses on the presence, use and meaning of light in architectural design across all periods and styles.

One important starting point will be the notion that, just as light is understood scientifically as a wave-particle duality, in architecture light exists and functions as both a natural and cultural phenomenon. While on the one hand, the way (sun)light falls over a building is arguably architecture at its most elemental, how we view those light effects is always culturally conditioned. The symposium will reflect, develop, and challenge this dualism.

We welcome speakers—both established and emerging—considering this subject in all aspects of architectural production. Some of the topics that papers might consider are:
• Light as a functional element in architecture and its interactions with different materials and construction methodologies.
• The meaning of light and how this is shaped by different forms, styles and contexts.
• The ways light is mediated in architecture, physically, such as with glazing and mirrors.
• The ways in which light is expressed in architectural drawings and other forms of representation.
• The relationship between natural and artificial light in/on architecture.
• The impact of developing glazing and lighting technologies upon architecture.
• The relationship between light and shadow in/on architecture.
• The politics of light, particularly in an urban setting.
• The methodological problems of analyzing light—by nature immaterial—in architectural history.
• What scientific studies of light can bring to our understanding of its effects in architecture.

If you are interested in contributing to the symposium, please submit an abstract of maximum 300 words and a biography of maximum 150 words to fsands@soane.org.uk by 10am on Monday, 7 January 2019. The SAHGB is not able to reimburse speakers for their travel/accommodation expenses, but the symposium registration fee will be waived and speakers will be invited to attend the symposium dinner on Friday, 21 June 2019.