Symposium | Visualising Learning in France, 1500–1830
From the Centre for French History and Culture at St Andrews:
Visualising Learning in France, 1500–1830
St Andrews, 24–25 May 2017
Generously supported by the British Society for Eighteenth-Century Studies, the Society for French Studies, The Centre for French History and Culture, School of Art History, and School of History, University of St Andrews
The event is free but places are limited. Please register by emailing ljg21@st-andrews.ac.uk (Linda Goddard) by 15 May, indicating day 1, 2, or both.
New Seminar Room, School of History, South Street, St Andrews
W E D N E S D A Y , 2 4 M A Y 2 0 1 7
9.30 Tea/coffee and welcome
10.00 Susanna Berger (University of Southern California / Villa I Tatti), Siegmund Jacob Apin on Visual Learning in Sixteenth- and Seventeenth-Century Europe
11.00 David Pullins (Massachusetts Institute of Technology / The Frick Collection), Visualizing Drawing: Cochin, the Encyclopédie and the livres à dessiner Tradition
12.00 Lunch
1.00 Katie Scott (The Courtauld Institute of Art) and Hannah Williams (Queen Mary University of London), Objects of Learning: Houdon’s Écorché and Oppenord’s Ripa
2.00 Stephanie O’Rourke (University of St Andrews), Histories of the Self in the Trioson Portrait Series
3.00 Coffee
3.30 Charles Kang (Columbia University), Trees of Blood: Injection and Representation
4.30 General discussion
5.00 Reception
T H U R S D A Y , 2 5 M A Y 20 1 7
9.30 Sarah Easterby-Smith (University of St Andrews), Cultivating Utility: Amateur Botany, Taste, and Floriculture in Late-Eighteenth-Century France
10.30 Richard Taws (University College London), The Echo Chamber of the French Revolution
11.30 Coffee
11.45 Mary Orr (University of St Andrews), Colouring the Science of the Past: The Arts of Learning for the Present?
Poster image: Jean-Baptiste Greuze, A Boy with a Lesson-Book (detail), exhibited 1757 (National Galleries Scotland).
Workshop | Printed Stone: Sculpture and Its Images
From the workshop registration page:
Printed Stone: Sculpture and Its Images
Institute of Advanced Studies, University College London, 12 June 2017
Organized by by Brigid von Preussen and Cora Gilroy-Ware
This interdisciplinary workshop will explore the relationship between sculpture and its printed images, whether produced for reasons of commerce or conservation, public edification or private gain. Our participants will interrogate the process of translation and mediation between two and three dimensions, asking how the materiality of different forms of sculpture has been rendered using various technologies of print-making, from the creation of an intaglio plate to advanced digital mapping techniques and 3D printing. We welcome the attendance and contribution of anyone interested in larger questions of representation, reproduction, materiality, media, technology, and process. Monday, 12 June 2017, 9:30–3:30; Common Ground, South Wing, Wilkins Building, Institute of Advanced Studies, University College London.
Keynote Speaker: Alex Potts (University of Michigan).
Participants include: Malcolm Baker (University of California, Riverside), Allison Stielau (University College London), Richard Taws (University College London), Danielle Thom (Museum of London), Emma Payne (University College London), and Cora Gilroy-Ware (Institute of Advanced Studies).
Organised by Cora Gilroy-Ware (Institute of Advanced Studies) and Brigid von Preussen (Columbia University) with the generous support of the Institute of Advanced Studies, University of London.
For further information, please contact Cora or Brigid: c.gilroy-ware@ucl.ac.uk and bev2105@columbia.edu. For free registration, please see printedstone.eventbrite.com.
Symposium | Freemasonry and the Visual Arts
From the symposium programme:
Freemasonry and the Visual Arts
Bibliothèque nationale de France, Paris, 26 May 2017
Co-chaired by Reva Wolf and Alisa Luxenberg
The Freemasonry and the Visual Arts symposium is a program of the second World Conference on Fraternalism, Freemasonry, and History.
It brings together a series of original case studies to reveal the wide variety, international scope, social complexity, and fundamental historical significance of the intersections of Masonry and the arts from the eighteenth century forward.
Registration is free through this link.
14:00 Part 1: Freemasonry and the Exploration of Architecture
• David Martín López (University of Granada), Freemasonry in Eighteenth-Century Portugal and the Architectural Projects of the Marquis de Pombal
• Alisa Luxenberg (University of Georgia, Athens), Building Codes: New Light on f … baron Taylor and Les Voyages pittoresques et romantiques dans l’ancienne France
• Talinn Grigor (University of California, Davis), Reveil de l’Iran: Freemasonry and Artistic Revivalism from Parsi Bombay to Qajar Tehran
15:15 Coffee break
15:30 Part 2: Art, Freemasonry, and Social and Political Upheaval
• Cordula Bischoff (independent scholar), Meissen Porcelain and the Order of the Pug
• Reva Wolf (State University of New York at New Paltz), Goya’s Art and Freemasonry in Spain
• Katherine Marie Smith (New York University), Masonic Imagery in Haitian Vodou
16:45 Part 3: Transformations in the Art of Freemasonry in the United States
• Nan Wolverton (American Antiquarian Society), ‘Within the Compass of Good Citizens’: The Visual Arts of Freemasonry as Practiced by Paul Revere
• William D. Moore (Boston University), ‘To Consummate the Plan’: Solomon’s Temple in Masonic Art, Architecture, and Popular Culture, 1865–1930
• Cheryl Finley (Cornell University) and Deborah Willis (New York University), ‘A Change Is Gonna Come’: Imaging Black Freemasons from Emancipation to the 1960s
Conference | Heritage and Revolution: First as Tragedy, Then as Farce
From H-ArtHist, with more information available at the conference website:
Heritage and Revolution: First as Tragedy, Then as Farce
McDonald Institute for Archaeological Research, Cambridge, 6 May 2017
From the French Revolution in the eighteenth century, to the communist revolutions in twentieth-century Russia and China, to the Arab Spring in the twenty-first century, heritage has been in the cross-hairs of aspirations to change and utopian constructions of possible futures. This research seminar will explore the unique and complex relationship between cultural heritage and revolutions, two concepts with seemingly opposed temporal connotations.
9:00 Introduction
Chair: Mathilde LeLoup
Dominique Poulot – The French Revolution and the Democratization of Heritage: Or the Parallel Inventions of Vandalism and Heritage
9:30 Session 1: Revolutionary Vanguards in Retrospect
Chair: Tom Crowley
• Astrid Swenson – Out with the Old? The Role of Revolution in the Rise of Heritage
• Julie Deschepper – Between Past and Future: The ‘Heritage Revolution’ in Russia
• Heonik Kwon – Shrine for Displaced Spirits: A Heritage of the Vietnamese Revolution
• Tom Stammers – The Homeless Heritage of the French Revolution
11:00 Coffee break
11:20 Session 2: Building and Destroying Socialist Pasts
Chair: Margaret Comer
• Francesco Iacono – Counter-Revolution or Why It Is Impossible to Have a Heritage of Communism and What Can We Do about It
• Myroslava Hartmond – Where The Bodies Are Buried: A Comparative Study of Lenin Disposal in Post-Communist States
• Laura Demeter – Regime Change and Cultural Heritage Protection, a Matter of State Security
12:30 Artist Talk
• Martha McGuinn – authentic.obj
1:00 Lunch
2:00 Session 3: Materiality and Immateriality of Revolution
Chair: Marie Louise Stig Sørensen
• Lila Janik – Materiality of Praxis and Substance: A Tangible Witnesses to the Russian Revolution and the Subsequent Oppression
• John Carman – Anarchist Ambiguity: The Past and Creating a Free Society
• Michael Falser – From Maoist Revolution to the Mimicking of UNESCO’s Cold War Diplomacy: The Khmer Rouge and the (Un)Making of Angkor/Cambodia as Cultural Heritage, 1975–90
3:00 Session 4: Exhibition Revolution
Chair: Johanna Zetterstrom-Sharp
• Jennifer E. Altehenger – Industrial Chinoiserie: China’s Pavilion at the Leipzig Trade Fairs in the 1950s
• Flaminia Bartolini – Entertaining Italy with Propaganda: The Exhibition of the Fascist Revolution in Rome
4:15 Session 5: The Arab Spring: Reconciling Competing Visions
Chair: Dacia Viejo Rose
• Shadia Mahmoud – Museums and Cultural Heritage in Post-Revolution Egypt: Transformation and Transmission
• Dena Qaddumi – Confronting the Past for the sake of the Future: Cultural Heritage in Tunis
5:00 Discussion
5:30 Wine reception
7:00 Dinner
Conference | Rococo in Scandinavia
From H-ArtHist (with an updated schedule available here). . .
Rococo in Scandinavia
Palais Thott, Copenhagen, 30 May 2017
Registration due by 29 May 2017
Organized by Corinne Thépaut-Cabasset
Rococo in Scandinavia will explore the many ways in which the history of style affected the arts and the culture of Scandinavia over the course of the long eighteenth century by exploring the Rococo stream.
The past years in Copenhagen have shown an interest for rococo culture: the fashion exhibition Rokoko Mania was on view at the Designmuseum Denmark in 2012; Danish art historian Charlotte Christensen published the first monograph on Carl Gustaf Pilo, the most eminent eighteenth-century painter in Scandinavia, in 2016; and the Statens Museum for Kunst presented the exhibition William Hogarth: A Harlot’s Progress and Other Stories, also in 2016. These events demonstrate the potential for developing the topic in Denmark.
The study of the dissemination of Rococo in Scandinavia has never been addressed in a public forum. This is why and how the idea of having a conference in Copenhagen emerged and was developed and ought to happen in Scandinavia under the auspices of the French Embassy in Denmark. This conference will convene for the first time eighteenth-century experts from Denmark, Germany, Finland, France, Sweden, and America in a public forum about the Rococo in Scandinavia.
Participation is free, based on the number of available places, but registration is compulsory; please email Corinne Thépaut-Cabasset, ctc16@hum.ku.dk.
T U E S D A Y , 3 0 M A Y 2 0 1 7
13:30 Welcome by H. E. François Zimeray (French Ambassador in Denmark)
13:40 Charlotte Christensen (Former Curator at the Designmuseum, Denmark), Fatal Fires: How Copenhagen Lost Its Rococo
14:00 Jørgen Hein (Senior Curator at Rosenborg Palace, Denmark), Saved from the Fire and Sent to the Garden: Rococo from the First Christiansborg at Rosenborg
14:20 Merit Laine (Associate Professor, Department of Art History, Uppsala University, Sweden), Coexistence or Transition? Rococo and Classicism in Queen Louisa Ulrika’s Museum at Drottningholm
14:40 Pascal Bertrand (Professor of the History of Art, University of Bordeaux-Montaigne, France), The Color of the Rococo: French Tapestries after Oudry and Boucher in Scandinavia
15:00 Corinne Thepaut-Cabasset (Marie Sklodowska-Curie Research Fellow, SAXO Institute, University of Copenhagen), Fashioning the Rococo: Looking for a Rococo Wardrobe
15:20 Viveka Hansen (Independent Textile Historian, The IK Foundation, UK), Rococo and East India Influences at a Swedish Manor House in 1758
15:40 Michael Yonan (Associate Professor of Art History, University of Missouri, USA), Print Culture and the Dissemination of French Rococo Design in Eighteenth-Century Europe
16:00 Barbara Lasic (Professor of Art History, University of Buckingham, UK), ‘Une exquise expression artistique’: Spectacularising the Rococo at the 1935 Exhibition or Eighteenth-Century French Art in Copenhagen
16:20 Discussion
16:45 Piano Concert
17:00 Tour of the Palais Thott
W E D N E S D A Y , 3 1 M A Y 2 0 1 7
The conference will be followed by a tour on Wednesday of additional rococo spaces in Copenhagen (museums and palaces), concluding with a reception at Christian’s VIII palace in Amalienborg, at 4:00pm.
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Note (added 17 May 2017) — The original posting included Krista Vajanto (Researcher, Archaeologist, Aalto University, Finland) on the schedule, presenting a paper entiled, “Shipwrecks Findings: a Rococo Petticoat and Luxury Textiles from Sankt Mikael Shipwreck (1747).” Vivika Hansen’s paper has been added in its place.
Conference | Imitation and Geographies of Art after Winckelmann
From H-ArtHist:
Under the Greek Sky: Imitation and Geographies of Art after Winckelmann
King’s College London, The Warburg Institute, The British Museum, London, 15–16 June 2017
2017 marks the 300th anniversary of the birth of the German classicist and art historian Johann Joachim Winckelmann, commonly regarded as the founding father of both archaeology and art history. Winckelmann’s writings heralded a revolution in approaches to the history of ancient art and culture, as well as contributing to the spread of neoclassical taste throughout Enlightenment Europe. This conference will re-evaluate Winckelmann’s legacy and his influence on art theory since the eighteenth century. The concept of imitation, central to Winckelmann’s theories and writings, proves to be a linchpin for modern ideas about the diffusion, appropriation, and musealization of art.
The first day of the conference will focus on the ‘culture’ of imitation. Winckelmann famously claimed, paradoxically, that one has to imitate Greece in order to become inimitable. From a range of historical and artistic perspectives, papers map the consequences this claim had for art’s theory, practice, and body politics since the eighteenth century.
The second day will discuss the ‘nature’ of imitation, and the consequences of the ecological boundaries set for it by Winckelmann. It will explore the implications of Winckelmann’s climate theory for neoclassical geographies of art and contemporary debates on aesthetic relativism in the age of nationalism.
The conference is free of charge. Pre-registration is required. Places are limited, in particular for The British Museum ‘Walking seminar’, and therefore admission can only be granted to those with booking confirmation.
The conference is organised by Katherine Harloe (Reading University), Hans Christian Hönes (The Warburg Institute / Bilderfahrzeuge Research Group), Daniel Orrells (King’s College London) and Sadie Pickup (Christie’s). Additional support has been provided by The British Museum, the Institute of Classical Studies, and Christie’s Education.
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T H U R S D A Y , 1 5 J U N E 2 0 1 7
King’s College London
13:00 Daniel Orrells (KCL) and Katherine Harloe (Reading), Introduction
13:15 William Fitzgerald (KCL), The Contour of Antiquity: Flaxman’s Iliad
14:00 Daniel Orrells (KCL), Visualising Antiquity in the Eighteenth Century
14:45 Coffee break
15:00 Kate Nichols (Birmingham), A Jewish Ajax in an Australian Gold Mining Town: Reforming the Classical Body in Late Victorian Visual Culture
16:00 Verity Platt (Cornell), Winckelmann’s Pharmacy: Description and the Phantasia of Restoration
16:45 Break
17:00 Whitney Davis (Berkeley), Imitation and Narcissism: Winckelmann under Psychoanalysis
18:00 Reception
F R I D A Y , 1 6 J U N E 20 1 7
The Warburg Institute / The British Museum
10:00 Hans Christian Hönes (BFZ), Introduction
10:15 Aris Sarafianos (Ioannina/Birkbeck), Convenient Misunderstandings: Meteocultural Models in Britain, 1755–1830
11:00 Coffee break
11:30 Natasha Eaton (UCL), The Sublimity of Decline: Winckelmann in India
12:15 Athena Leoussi (Reading), Beauty and the Sun: Aesthetics and Climate in the Making of the Modern European Nations
13:00 Lunch break
14:00 Mechthild Fend (UCL), Beauty in an ‘Unusual Guise’: On Colour and Adaptation
14:45 Richard Wrigley (Nottingham), Winckelmann and Rome: An Aerial Perspective
15:30 Coffee break
16:00 Pascal Griener (Neuchatel), Winckelmann and Jacob Burckhardt: The Life of Antique Statues in the Modern Museum
16:45 Closing remarks / Roundtable
17:45 Ian Jenkins (Senior Curator of Greek and Roman Antiquities), ‘Walking Seminar’ at The British Museum
20:00 Reception
Colloquium | Horace Walpole and His Legacies
Next week at Durham University:
Horace Walpole and His Legacies: A Tercentenary Colloquium
Durham Castle, 5 May 2017
Organized by Fiona Robertson
An informal gathering with presentations, discussion, and a workshop, as part of Durham’s series of events marking the tercentenary of the birth of Horace Walpole—novelist, playwright, designer, collector, and letter-writer extraordinaire. Friday, 5 May 2017, 10.00–14.00 in the Senate Suite, Durham Castle. This event is free of charge, and a working lunch will be provided. Participants are asked to register their interest in advance by emailing fiona.robertson@durham.ac.uk.
Presentations
• Peter N. Lindfield, Walpole’s Paper House
• Dale Townshend, Walpole, Enchantment, and the Legacy of The Castle of Otranto
• Serena Trowbridge, Teaching Gothic: Walpole’s Shadows
Workshop
• Stephen Regan, Reading Walpole’s Letters
Conference | Allegory after 1789
From the Workshop des Kunstgeschichtlichen Instituts der Goethe-Universität Frankfurt am Main:
Allegorie nach 1789: Kritik und Transformation
Museum Giersch der Goethe-Universität, Frankfurt am Main, 19 May 2017
Workshop des Kunstgeschichtlichen Instituts der Goethe-Universität Frankfurt am Main in Kooperation mit eikones NFS Bildkritik, Universität Basel
Die Allegorie als künstlerische und literarische Form sah sich im Laufe des 18. Jahrhunderts vielfacher Kritik ausgesetzt, wobei die Vorwürfe von ihrer Abwertung als dunkel und unverständlich bis zur Diskreditierung als rein willkürlicher Modus der Bedeutungsproduktion reichen. Mit dem folgenreichsten Ereignis des 18. Jahrhunderts, der Französischen Revolution, gewannen diese kritischen Spannungen an verschärfter Aktualität. Angesichts der umwälzenden Ereignisse und der zunehmenden Schwierigkeit, diese historisch sinnfällig zu deuten, erlebte die Allegorie als Mittel der semantischen Stabilisierung jedoch auch eine Wiederbelebung sowohl in der Malerei wie insbesondere in der Druckgraphik.
Der Workshop beschäftigt sich mit der Wiederaufnahme der Allegorie, ihrer kritischen Debatte während und nach der Revolution und der transformierenden Kraft, die diese Kritik entfaltete. Dabei steht nicht nur die Frage nach der kunsthistorischen Bedeutung der ›Sattelzeit‹ um 1800 zur Diskussion, sondern mehr noch die Relevanz vormoderner Formen der malerischen und literarischen Sinnstiftung unter den Bedingungen moderner Autonomieästhetik. Nicht zuletzt entstehen mit der Transformation der Allegorie im 18. und 19. Jahrhundert auch neue Lektüretechniken der Kunstkritik und schließlich der Kunstgeschichte, die an die Technik der Allegorese anknüpfen. Kontakt: Gabriel Hubmann, hubmann@kunst.uni-frankfurt.de.
P R O G R A M M
10:00 Ralph Ubl/Barbara Wittmann, Begrüßung
10:15 Gabriel Hubmann, Die Problematik der Allegorie in der französischen Bildproduktion um 1800
11:30 Barbara Wittmann, Allegorie und die Launen der Einbildungskraft nach Anne-Louis Girodet
12:45 Mittagessen
14:30 Ralph Ubl, Allegorien einer Allegorie? Delacroix’ Die Freiheit führt das Volk (1830) in den Salons von 1838 und 1845
15:45 Philipp Ekardt, Post-Pygmalionisch, Fast-Allegorisch: Körperfigurationen bei Eichendorff und Goethe
17:00 Pause
17:30 Regine Prange, Respondenz
18:30 Abendvortrag: Philippe Bordes, The Allegorical Imagination in French Painting around 1800: Poetic Invention versus Political Service
Conference | Winckelmann and Switzerland
From H-ArtHist, with the program available as a PDF file here:
Winckelmann und die Schweiz
Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zurich, 18–19 May 2017
Registration due by 12 May 2017
1778 erschien in Zürich bei Orell, Gessner, Füesslin und Compagnie die von Leonhard Usteri herausgegebene Sammlung «Winckelmanns Briefe an seine Freunde in der Schweiz», ein sprechendes Zeugnis der in den 1750er Jahren begründeten und stetig bedeutender werdenden Beziehungen zwischen Johann Joachim Winckelmann und einzelnen Schweizer Persönlichkeiten, namentlich Johann Caspar Füssli, Heinrich Füssli, Salomon Gessner, Christian von Mechel, Leonhard Usteri und Paul Usteri.
Winckelmann, wie viele europäische Intellektuelle des 18. Jahrhunderts ein begeisterter Verehrer der «freien» eidgenössischen Schweiz, plante wiederholt eine Reise in das Alpenland mit römischer Vergangenheit, doch am Ende hat er die Schweiz nie besucht. Dessen ungeachtet waren sein Werk und seine Person nicht nur in Zürich anerkannt. Anlass zu gegenseitiger Wertschätzung gaben jenseits des brieflichen Austausches auch persönliche Begegnungen wie die mit Angelika Kauffmann; weitere Kontakte schufen Winckelmanns Führungen für Schweizer Reisende in Rom, die im Frühjahr 1761 in seinem «Sendschreiben» für Leonhard Usteri ihre Systematisierung fanden und durch Unterweisungen für Heinrich Füssli, Paul Usteri und Christian von Mechel ergänzt werden sollten. Eine Erweiterung des Bekanntenkreises brachten zudem gemeinsam unternommene Reisen—so mit Johann Caspar Füssli nach Neapel—, verlegerische Projekte wie der zunächst erwogene Druck der «Geschichte der Kunst» in der Schweiz und natürlich die wechselseitige Rezeption der Werke.
Das vom Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) in Zusammenarbeit mit der Winckelmann-Gesellschaft, Stendal, und dem Kunsthistorischen Seminar der Universität Basel organisierte Kolloquium hat zum Ziel, die bislang wenig erforschten Kontakte zwischen Winckelmann und Schweizer Persönlichkeiten fächerübergreifend und auf der Basis aktueller archivalischer Recherchen zu beleuchten sowie die Aufnahme seines Werkes durch Schweizer Intellektuelle und Künstler zu untersuchen. In den Blick rücken auch die Schweiz als Plattform der Kulturvermittlung in ihrer Bedeutung für Winckelmann sowie der Ästhetik-Diskurs in der Schweiz, Deutschland und Italien nebst der Antikenrezeption in der Schweiz im 18. Jahrhundert.
Die Teilnahme am Kolloquium ist kostenlos. Die Platzzahl ist beschränkt. Bitte melden Sie sich an bis am 12. Mai 2017 (sik@sik-isea.ch).
In der Bibliothek Werner Oechslin wird am 20. Mai 2017 eine Ausstellung zu Winckelmann eröffnet, die in rund 100 Exponaten dessen Entwicklung vom Bibliothekar zur Gründerfigur der deutschen Kunstwissenschaft herausstellt. In besonderer Weise thematisiert wird dabei der Kontrast zwischen der Figur des Antiquars, der sich gemäss Caylus der «Physique» der Kunstgegenstände bis in alle Verästelungen hinein widmen soll, und dem nach Höherem strebenden, idealisch denkenden Winckelmann; darauf beziehen sich sowohl die Vorstellung des Klassischen wie ein ethisch begründeter Schönheitsbegriff mit Wirkungen bis in unsere Zeit. Die Ausstellung dauert bis Ende 2017.
D O N N E R S T A G , 1 8 M A I 2 0 1 7
13.30 Begrüssungsworte: Roger Fayet (Direktor, SIK-ISEA), Max Kunze (Präsident der Winckelmann-Gesellschaft, Stendal), Andreas Beyer (Kunsthistorisches Seminar der Universität Basel)
13.45 Die Schweiz als neues Arkadien
Moderation: Roger Fayet (Direktor, SIK-ISEA)
• Andreas Beyer (Kunsthistorisches Seminar der Universität Basel), Arkadische Schweiz
• Volker Riedel (Mitglied des Kuratoriums, Winckelmann-Gesellschaft, Stendal), Winckelmann und Gessner: Zur Problematik der Idylle im 18. Jahrhundert
• Matthias Oberli (Abteilungsleiter Kunstdokumentation, SIK-ISEA), «Merckwürdige Überbleibsel» und «stattliche Antiquitäten»: Zum Antikenverständnis in der Schweiz im Zeitalter Winckelmanns
15.15 Kaffeepause
15.45 Freundschaften und Netzwerke
Moderation: Gérard Seiterle (ehemals Direktor des Museums zu Allerheiligen, Schaffhausen)
• Max Kunze (Präsident der Winckelmann-Gesellschaft, Stendal), Antiken-Empfehlungen: Winckelmanns Schweizer Freunde in Rom
• Elisabeth Décultot (Humboldt-Professur für neuzeitliche Schriftkultur und europäischen Wissenstransfer, Germanistisches Institut, Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg), Christian von Mechel: Zu einer Schlüsselfigur von Winckelmanns schweizerischem Netzwerk
• Christoph Frank (Istituto di storia e teoria dell’arte e dell’architettura (ISA), Università della Svizzera italiana), Winckelmann und Basel: Christian von Mechel und Johann Friedrich Reiffenstein
17.15 Aperitif
18.15 Abendvortrag
• Marcel Baumgartner (em. Ordinarius für Kunstgeschichte, Justus-Liebig-Universität, Giessen), Kunstgeschichten: Winckelmann—Piranesi—Caylus—Herder
F R E I T A G , 1 9 M A I 2 0 1 7
9.30 Die Künste in der Schweiz
Moderation: Matthias Fischer (Kurator Kunst- und Grafiksammlung, Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen)
• Gisela Bungarten (Stellvertretende Direktion und Projektmanagement, Museumslandschaft Hessen – Kassel), Füssli und Winckelmann: Wechselvolle Beziehungen in Zürich, Rom und London
• Dieter Ulrich (lic. phil., freischaffender Kunsthistoriker), «Hohe Griechische Einfalt bezeichnete seine Wercke und hauchte Leben in seinen Marmor.»
• Michael Thimann (Kunstgeschichtliches Seminar und Kunstsammlung, Georg-August-Universität Göttingen), Schweizergeschichte statt homerische Helden. Antiklassizistische Bildkonzepte um 1800
11.00 Kaffeepause
11.30 Konzepte und Strategien
Moderation: Adelheid Müller (wissenschaftliche Mitarbeiterin am Projekt «Winckelmann-Ausgabe» der Akademie der Wissen-schaften und der Literatur, Mainz)
• Eva Kocziszky (Institutsdirektorin, Pannonische Universität Veszprém, Institut für Germanistik und Translations-wissenschaft), Die Allegorie bei Winckelmann, Lavater und Füssli
• Johannes Rössler (Institut für Kunstgeschichte der Universität Bern), Kunst und Wissenstransfer im Zeichen Winckelmanns 1795–1830: Das Schweizer Netzwerk von Heinrich Keller (Rom), Heinrich Meyer (Weimar) und Johann Jakob Horner (Zürich)
• Hans Christian Hönes (Forschungsgruppe «Bilderfahrzeuge», The Warburg Institute, London), Die Sümpfe der Schweiz: Klimatheorie und Ursprungssuchen
13.00 Mittagspause
14.00 Formen der Rezeption
Moderation: Andreas Beyer (Kunsthistorisches Seminar der Universität Basel)
• Bettina Baumgärtel (Leiterin der Gemäldegalerie, Museum Kunstpalast Düsseldorf), Die vielen Gesichter des Winckelmann: Die Wandlungen des Winckelmann-Bildes von Angelika Kauffmann
• Adelheid Müller (wissenschaftliche Mitarbeiterin am Projekt «Winckelmann-Ausgabe» der Akademie der Wissenschaften und der Literatur, Mainz), «Flammenworte der Begeisterung» oder: Bündnisse, gefühlt und gelebt. Friederike Brun, Winckelmann und die Schweizer Freunde
• Harald Tausch (Institut für Germanistik / Arbeitsbereich Literatur, Justus-Liebig-Universität Giessen), Kreis ohne Meister: Kleist, Winckelmann und die Schweiz
15.30 Kaffeepause
16.00 Schlussbetrachtungen
• Werner Oechslin (Stiftung Bibliothek Werner Oechslin, Einsiedeln), «…zuerst unter dem griechischen Himmel…»
16.45 Aperitif
Conference | Diplomatic Presents between China and Europe
From the provisional programme:
Les présents diplomatiques entre la Chine et l’Europe aux XVIIe–XVIIIe siècles
Paris, 4–5 May 2017
Peut-on employer le terme « cadeaux diplomatiques » pour ce qui concerne les XVIIe- XVIIIe siècles entre la Chine et les pays européens, alors que dans la tradition chinoise, tout pays étranger n’était qu’un vassal devant l’empereur de Chine ? Nous regroupons en fait sous ce terme tous les objets destinés à être offerts par une cour européenne ou un membre de la famille royale ou aristocratique à l’empereur de Chine, aux princes, et aux mandarins, et réciproquement. Dans ce contexte des échanges officiels, les présents soigneusement choisis sont porteurs d’une fonction politique de faire-valoir, en plus des caractéristiques formelles propres aux objets dotés de pouvoirs de séduction. Agissant ainsi comme objets de pouvoir et de courtoisie, leur nature est ambivalente : les caractéristiques intrinsèques (esthétique, économique et technique) doivent refléter aussi bien l’identité de celui qui offre que celle de celui qui reçoit. En plus de la matérialisation du pouvoir suprême, les objets « exotiques » de prestige par excellence, assument également de multiples autres fonctions sociales entre autres, le témoignage de respect et de confiance, le moyen d’introduction et d’obtention de faveurs.
Le colloque sera l’occasion de faire dialoguer entre elles les sources primaires, en particulier les archives (imprimées et surtout manuscrites) issues de traditions textuelles différentes et de contextes sociaux qui s’ignoraient. L’objectif est de construire une histoire des échanges à « plusieurs voix » et à une réalité sociale multiple.
Colloque international organisée par le programme LIA TrEnamelFC avec les soutiens du CRCAO, CCJ, ICT, CAK, CNRS et PSL
Organisateurs : Liliane Hilaire-Pérez (ICT/CAK), Isabelle Landry-Deron (CCJ), Sébastien Pautet (ICT), Fabien Simon (ICT), Bing Zhao (CRCAO)
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4 M A I 2 0 1 7
Salon de la Maison de l’Asie, 22, avenue du Président Wilson, 75016, Paris
8.45 Accueil
9.00 Introduction par Bing Zhao (Centre de recherche sur les civilisations de l’Asie orientale), Le projet LIA TrEnamelFC et la question de l’efficacité des objets diplomatiques
9.15 1ère session | Les premiers échanges sino-français : pratiques et acteurs
Présidence de séance : Catherine Jami (Centre Chine, Corée, Japon)
• Nathalie Monnet (Bibliothèque François Mitterrand), Diplomatie jésuite ou diplomatie d’Etat ?
• Stéphane Castelluccio (Centre André Chastel), Louis XIV et l’Orient : Séduire et être séduit
10.15 Pause
10.30 2e session | Les objets émaillés, cadeaux privilégiés des échanges sino-européens
Présidence de séance : Sébastien Pautet (ICT)
• Emily Byrne Curtis (chercheur indépendant), Aspects of a Multi-Faceted Process : The Circulation of Enamel Wares between the Vatican and Kangxi’s Court, 1700–22
• Isabelle Landry-Deron (Centre Chine, Corée, Japon), La circulation des objets émaillés entre la France et la Chine d’après les sources missionnaires françaises
11.30 Bing Zhao (Centre de recherche sur les civilisations de l’Asie orientale), L’impact des objets européens introduits à la cour des Mandchous aux XVIIe–XVIIIe siècles : Le cas des objets émaillés
12.00 Discussion
12.30 Buffet
14.00 Séance privée et visite du mnaag-Guimet (réservée aux participants et aux membres LIA TrEnamelFC)
5 M A I 2 0 1 7
Salle M019, Bâtiment Olympe de Gouge, université Paris Diderot, Place Paul Ricoeur, 75013 Paris
9.00 Accueil
9.15 3e session | Les échanges étatiques sino-européens de la 2e moitié du XVIIIe siècle
Présidence de séance : Liliane Hilaire-Pérez (ICT/Centre Alexandre Koyré)
• Marie-Laure de Rochebrune (Musée du château de Versailles), Les porcelaines de Sèvres envoyées en guise de cadeaux diplomatiques à l’empereur de Chine par les souverains français dans la seconde moitié du XVIIIe siècle
• John Finlay (Centre Chine Corée Japon), Henri Bertin and the Presents from Louis XV to the Qianlong Emperor
• Guo Fuxiang (Département de la vie curiale, Musée du Palais de Pékin), Tribut ou cadeaux diplomatiques : Le devenir des objets offerts par la mission Marcadet à la cour des Qing
10.45 Pause
11.00 4e session | Les perspectives historiques et comparatives
Présidence de séance : Fabien Simon (ICT)
• Françoise Wang-Toutain (Centre de recherche sur les civilisations de l’Asie orientale), Présents diplomatiques, Présents de longévité : Les cadeaux offerts par les dignitaires tibétains laïcs et religieux à la cour impériale mandchoue
• Indravati Félicité (ICT), Les cadeaux diplomatiques dans les échanges entre les cours européennes et asiatiques à l’époque moderne : Un aperçu des orientations de la recherche
• Kee II Choi (University of Warwick), ‘In All Things Must the Ancients Be Imitated’: Vases and Diplomacy at the Qing Court
12.30 Discussion
13.00 Buffet
15.00 Visite du Musée des Arts décoratifs (réservée aux participants et aux membres LIA TrEnamelFC, à confirmer)
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From the blog of the research project, “The Circulation of Enameled Objects between France and China (late-17th to mid-19th Century): Technological, Cultural, and Diplomatic Interactions” . . .
The objective of this Franco-Chinese program (2015–20) is to propose a ‘symmetrical’ history of the circulation of enameled objects and enamel technology between France and China from the end of the seventeenth to the middle of the nineteenth century. Enamel is the prime example of a technology that was originally European, whether it be cloisonné enamel, champlevé, or painted enamel, the practice of which moved from West to East in the wake of the objects. The present project consists of concurrent and interdisciplinary research conducted by an international, multidisciplinary team focused on all types of enameled objects, produced in France or in China, held in the collections of the Palace Museum, Beijing, and French museums. It will serve as well as an interface among all international researchers who are working on the circulation of technologies across the long distance between China and Europe. Integrated into a multidisciplinary approach (including physics, chemistry, history of technology, archaeology, experimentation, and social history), the work of these researchers prioritizes new textual, physical or chemical, and archaeological data.
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