Enfilade

Next week at Durham University:

Horace Walpole and His Legacies: A Tercentenary Colloquium
Durham Castle, 5 May 2017

Organized by Fiona Robertson

An informal gathering with presentations, discussion, and a workshop, as part of Durham’s series of events marking the tercentenary of the birth of Horace Walpole—novelist, playwright, designer, collector, and letter-writer extraordinaire. Friday, 5 May 2017, 10.00–14.00 in the Senate Suite, Durham Castle. This event is free of charge, and a working lunch will be provided. Participants are asked to register their interest in advance by emailing fiona.robertson@durham.ac.uk.

Presentations
• Peter N. Lindfield, Walpole’s Paper House
• Dale Townshend, Walpole, Enchantment, and the Legacy of The Castle of Otranto
• Serena Trowbridge, Teaching Gothic: Walpole’s Shadows

Workshop
• Stephen Regan, Reading Walpole’s Letters

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From the Workshop des Kunstgeschichtlichen Instituts der Goethe-Universität Frankfurt am Main:

Allegorie nach 1789: Kritik und Transformation
Museum Giersch der Goethe-Universität, Frankfurt am Main, 19 May 2017

Workshop des Kunstgeschichtlichen Instituts der Goethe-Universität Frankfurt am Main in Kooperation mit eikones NFS Bildkritik, Universität Basel

Die Allegorie als künstlerische und literarische Form sah sich im Laufe des 18. Jahrhunderts vielfacher Kritik ausgesetzt, wobei die Vorwürfe von ihrer Abwertung als dunkel und unverständlich bis zur Diskreditierung als rein willkürlicher Modus der Bedeutungsproduktion reichen. Mit dem folgenreichsten Ereignis des 18. Jahrhunderts, der Französischen Revolution, gewannen diese kritischen Spannungen an verschärfter Aktualität. Angesichts der umwälzenden Ereignisse und der zunehmenden Schwierigkeit, diese historisch sinnfällig zu deuten, erlebte die Allegorie als Mittel der semantischen Stabilisierung jedoch auch eine Wiederbelebung sowohl in der Malerei wie insbesondere in der Druckgraphik.

Der Workshop beschäftigt sich mit der Wiederaufnahme der Allegorie, ihrer kritischen Debatte während und nach der Revolution und der transformierenden Kraft, die diese Kritik entfaltete. Dabei steht nicht nur die Frage nach der kunsthistorischen Bedeutung der ›Sattelzeit‹ um 1800 zur Diskussion, sondern mehr noch die Relevanz vormoderner Formen der malerischen und literarischen Sinnstiftung unter den Bedingungen moderner Autonomieästhetik. Nicht zuletzt entstehen mit der Transformation der Allegorie im 18. und 19. Jahrhundert auch neue Lektüretechniken der Kunstkritik und schließlich der Kunstgeschichte, die an die Technik der Allegorese anknüpfen. Kontakt: Gabriel Hubmann, hubmann@kunst.uni-frankfurt.de.

P R O G R A M M

10:00  Ralph Ubl/Barbara Wittmann, Begrüßung

10:15  Gabriel Hubmann, Die Problematik der Allegorie in der französischen Bildproduktion um 1800

11:30  Barbara Wittmann, Allegorie und die Launen der Einbildungskraft nach Anne-Louis Girodet

12:45  Mittagessen

14:30  Ralph Ubl, Allegorien einer Allegorie? Delacroix’ Die Freiheit führt das Volk (1830) in den Salons von 1838 und 1845

15:45  Philipp Ekardt, Post-Pygmalionisch, Fast-Allegorisch: Körperfigurationen bei Eichendorff und Goethe

17:00  Pause

17:30  Regine Prange, Respondenz

18:30  Abendvortrag: Philippe Bordes, The Allegorical Imagination in French Painting around 1800: Poetic Invention versus Political Service

From the provisional programme:

Les présents diplomatiques entre la Chine et l’Europe aux XVIIe–XVIIIe siècles
Paris, 4–5 May 2017

Peut-on employer le terme « cadeaux diplomatiques » pour ce qui concerne les XVIIe- XVIIIe siècles entre la Chine et les pays européens, alors que dans la tradition chinoise, tout pays étranger n’était qu’un vassal devant l’empereur de Chine ? Nous regroupons en fait sous ce terme tous les objets destinés à être offerts par une cour européenne ou un membre de la famille royale ou aristocratique à l’empereur de Chine, aux princes, et aux mandarins, et réciproquement. Dans ce contexte des échanges officiels, les présents soigneusement choisis sont porteurs d’une fonction politique de faire-valoir, en plus des caractéristiques formelles propres aux objets dotés de pouvoirs de séduction. Agissant ainsi comme objets de pouvoir et de courtoisie, leur nature est ambivalente : les caractéristiques intrinsèques (esthétique, économique et technique) doivent refléter aussi bien l’identité de celui qui offre que celle de celui qui reçoit. En plus de la matérialisation du pouvoir suprême, les objets « exotiques » de prestige par excellence, assument également de multiples autres fonctions sociales entre autres, le témoignage de respect et de confiance, le moyen d’introduction et d’obtention de faveurs.

Le colloque sera l’occasion de faire dialoguer entre elles les sources primaires, en particulier les archives (imprimées et surtout manuscrites) issues de traditions textuelles différentes et de contextes sociaux qui s’ignoraient. L’objectif est de construire une histoire des échanges à « plusieurs voix » et à une réalité sociale multiple.

Colloque international organisée par le programme LIA TrEnamelFC avec les soutiens du CRCAO, CCJ, ICT, CAK, CNRS et PSL
Organisateurs : Liliane Hilaire-Pérez (ICT/CAK), Isabelle Landry-Deron (CCJ), Sébastien Pautet (ICT), Fabien Simon (ICT), Bing Zhao (CRCAO)

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4  M A I  2 0 1 7

Salon de la Maison de l’Asie, 22, avenue du Président Wilson, 75016, Paris

8.45  Accueil

9.00  Introduction par Bing Zhao (Centre de recherche sur les civilisations de l’Asie orientale), Le projet LIA TrEnamelFC et la question de l’efficacité des objets diplomatiques

9.15  1ère session | Les premiers échanges sino-français : pratiques et acteurs
Présidence de séance : Catherine Jami (Centre Chine, Corée, Japon)
• Nathalie Monnet (Bibliothèque François Mitterrand), Diplomatie jésuite ou diplomatie d’Etat ?
• Stéphane Castelluccio (Centre André Chastel), Louis XIV et l’Orient : Séduire et être séduit

10.15  Pause

10.30  2e session | Les objets émaillés, cadeaux privilégiés des échanges sino-européens
Présidence de séance : Sébastien Pautet (ICT)
• Emily Byrne Curtis (chercheur indépendant), Aspects of a Multi-Faceted Process : The Circulation of Enamel Wares between the Vatican and Kangxi’s Court, 1700–22
• Isabelle Landry-Deron (Centre Chine, Corée, Japon), La circulation des objets émaillés entre la France et la Chine d’après les sources missionnaires françaises

11.30  Bing Zhao (Centre de recherche sur les civilisations de l’Asie orientale), L’impact des objets européens introduits à la cour des Mandchous aux XVIIe–XVIIIe siècles : Le cas des objets émaillés

12.00  Discussion

12.30  Buffet

14.00  Séance privée et visite du mnaag-Guimet (réservée aux participants et aux membres LIA TrEnamelFC)

5  M A I  2 0 1 7

Salle M019, Bâtiment Olympe de Gouge, université Paris Diderot, Place Paul Ricoeur, 75013 Paris

9.00  Accueil

9.15  3e session | Les échanges étatiques sino-européens de la 2e moitié du XVIIIe siècle
Présidence de séance : Liliane Hilaire-Pérez (ICT/Centre Alexandre Koyré)
• Marie-Laure de Rochebrune (Musée du château de Versailles), Les porcelaines de Sèvres envoyées en guise de cadeaux diplomatiques à l’empereur de Chine par les souverains français dans la seconde moitié du XVIIIe siècle
• John Finlay (Centre Chine Corée Japon), Henri Bertin and the Presents from Louis XV to the Qianlong Emperor
• Guo Fuxiang (Département de la vie curiale, Musée du Palais de Pékin), Tribut ou cadeaux diplomatiques : Le devenir des objets offerts par la mission Marcadet à la cour des Qing

10.45  Pause

11.00  4e session | Les perspectives historiques et comparatives
Présidence de séance : Fabien Simon (ICT)
• Françoise Wang-Toutain (Centre de recherche sur les civilisations de l’Asie orientale), Présents diplomatiques, Présents de longévité : Les cadeaux offerts par les dignitaires tibétains laïcs et religieux à la cour impériale mandchoue
• Indravati Félicité (ICT), Les cadeaux diplomatiques dans les échanges entre les cours européennes et asiatiques à l’époque moderne : Un aperçu des orientations de la recherche
• Kee II Choi (University of Warwick), ‘In All Things Must the Ancients Be Imitated’: Vases and Diplomacy at the Qing Court

12.30  Discussion

13.00  Buffet

15.00  Visite du Musée des Arts décoratifs (réservée aux participants et aux membres LIA TrEnamelFC, à confirmer)

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From the blog of the research project, “The Circulation of Enameled Objects between France and China (late-17th to mid-19th Century): Technological, Cultural, and Diplomatic Interactions” . . .

The objective of this Franco-Chinese program (2015–20) is to propose a ‘symmetrical’ history of the circulation of enameled objects and enamel technology between France and China from the end of the seventeenth to the middle of the nineteenth century. Enamel is the prime example of a technology that was originally European, whether it be cloisonné enamel, champlevé, or painted enamel, the practice of which moved from West to East in the wake of the objects. The present project consists of concurrent and interdisciplinary research conducted by an international, multidisciplinary team focused on all types of enameled objects, produced in France or in China, held in the collections of the Palace Museum, Beijing, and French museums. It will serve as well as an interface among all international researchers who are working on the circulation of technologies across the long distance between China and Europe. Integrated into a multidisciplinary approach (including physics, chemistry, history of technology, archaeology, experimentation, and social history), the work of these researchers prioritizes new textual, physical or chemical, and archaeological data.

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From H-ArtHist:

Sakralität an europäischen Höfen: Bau—Bild—Ritual—Musik, 1648–1740
LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster, 4–6 May 2017

Die Tagung widmet sich der Frage, wie und in welchen Kontexten Konzepte von Sakralität des Königs bzw. Kaisers als Legitimationsressource und Repräsentationsstrategie in den künstlerischen Medien zu einem zentralen Thema werden. Im Mittelpunkt stehen zwischen dem Westfälischen Frieden und dem Tod Kaiser Karls VI. der kaiserliche und die königlichen sowie solche Höfe Europas, die sich im Streben nach einer Königskrone an royalen Repräsentationsstandards orientiert haben.

Ein zentraler Fokus liegt auf traditionellen ebenso wie neuen Symbolvorräten und Symbolisierungsprozessen, die dabei zum Tragen kommen, sowie auf dem Beitrag, den sie (oder auch der Verzicht auf sie) im Hinblick auf die Konstitution und Stabilisierung der Institution ‚Kaiser- bzw. Königtum‘ konkret leisten. Davon nicht zu trennen ist die Frage, auf welche medialen Bezugssysteme, gattungsbezogenen Kontexte und repräsentativen Modelle jeweils zurückgegriffen wird und inwiefern diese dabei auch eine Neusemantisierung erfahren. Schließlich sollen in diesem Zusammenhang das Verhältnis der ‚Sakralität‘ zu anderen dem Kaiser bzw. König zugeschriebenen Attributen seiner Macht sowie die Rolle konfessioneller und politischer Verbindungen oder Gräben in den Blick genommen werden.

D O N N E R S T A G ,  4  M A I  2 0 1 7

13:30  Begrüßung und Einführung
14:00  Dietrich Erben (München), Das ‚Sakrale‘ als Handlungsalternative zur Antikenrezeption
14:45  Alexandre Maral (Versailles), L’architecture et le décor au service d’une conception du pouvoir : l’exemple de la chapelle royale de Versailles sous Louis XIV
15:30  Kaffeepause
16:00  Jens Niebaum (Münster), Symbolisierungen sakraler Kaiser-und Königsmacht: Kirchenfassaden für Paris, Berlin und Wien
16:45  Cornelia Jöchner (Bochum), Dynastischer Kirchenbau in Piemont-Savoyen: die Superga und ihre Vorgänger
19:30  (Abendvortrag) Ronald G. Asch (Freiburg), Das Trauma des Königsmordes und die Sakralität des englischen Königtums nach 1660

F R E I T A G ,  5  M A I  2 0 1 7

9:15  Štepan Vacha (Prag), Aus frommer Pflicht: Das Engagement Kaiser Karls VI. für die Vollendung des Veitsdoms in Prag (1728)
10:00  Sabrina Leps (Münster), Reliquienkult und Königsmacht am sächsischpolnischen Hof unter August III. und Maria Josepha
10:45  Kaffeepause
11:15  Eva-Bettina Krems (Münster), Konzepte der Sakralisierung zwischen Bildnis und Performanz
12:00  Herbert Karner (Wien), Habsburg und die Sakralisierung des öffentlichen Raums: Wien und Preßburg im 17. Jahrhundert
12:45  Mittagspause
14:15  Hendrik Ziegler (Reims), Der Erlanger Hugenottenbrunnen des Markgrafen Christian Ernst. Zu den Sakralisierungsstrategien eines kaisertreuen protestantischen Reichsfürsten
15:00  Peter Schmitz (Münster), Musik und Tod im Augusteischen Zeitalter
15:45  Kaffeepause
16:15  Panja Mücke (Mannheim), Musikalische Imagepflege und sakrale Repräsentation: Die Oratorien für Kaiser Karl VI.
17:00  Josef Johannes Schmid (Mainz), Westminster 1727 – God, the King and Mr Handel

S A M S T A G ,  6  M A I  2 0 1 7

9:15  Birgitte Boggild Johannsen (Kopenhagen), Death and the Absolute Monarch: Mediating the Myth of Sacral Kingship at Royal Funerals in Denmark during the Second Half of the 17th Century
10:00  Barbara Arciszewska (Warschau), Constructing ‘here’ and ‘hereafter’: Pompa funebris as a court ritual in the Polish-Lithuanian Commonwealth, c.1650–1750
10:45  Kaffeepause
11:15  Mark Hengerer (München), Herrschertod, Memoria und Sakralität. Europäische Perspektiven um 1700
12:00  Werner Telesko (Wien), Mors et Aeternitas. Der Sarkophag für Kaiser Joseph I. in der Wiener Kapuzinergruft

Konzept und Organisation
Prof. Dr. Eva-Bettina Krems (eva.krems@uni-muenster.de)
Dr. Jens Niebaum (niebaumj@uni-muenster.de)
Institut für Kunstgeschichte der Universität Münster / Exzellenzcluster
“Religion und Politik”
Univ.-Doz. Mag. Dr. Herbert Karner
Univ.-Doz. Mag. Dr. Werner Telesko
Institut für kunst- und musikhistorische Forschungen der
Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien

From the conference programme:

The Royal Palace in the Europe of Revolutions, 1750–1850
Palais Royaux dans l’Europe des Révolutions
Institut national d’histoire de l’art, Paris, 27–28 April 2017

Organized by Basile Baudez and Adrián Almoguera

Since the publication of Nikolaus Pevsner’s History of Building Types in 1976, architectural historians have been alert to the importance of typologies for rethinking their discipline. As analyzed by Werner Szambien or Jacques Lucan, thinking through types allowed for the articulation of concepts of convenance, character and composition in both public and private commissions. Along with metropolitan churches and royal basilicas, in ancien régime Europe princely palaces represented the most prestigious program an architect could expect. For a period in which the divine right of kings was being called into question, however, what happened to the physical structures of royal or princely power, symbol of political authority and dynastic seats? Did the national models of the Escorial, Versailles, Het Loo, or Saint James palaces still hold, even in light of new models made available through the publication of archeological discoveries in Rome or Split? The second half of the eighteenth and first half of the nineteenth century represent a moment of intense construction or reconstruction of the principal European palaces, from Caserta to Buckingham Palace, Saint-Petersburg to Lisbon, Versailles to Coblenz. This trend, addressed by Percier and Fontaine in their Résidences des souverains de France, d’Allemagne, de Russie, etc. (1833), took place in a Europe that was undergoing political developments that altogether changed the nature and symbolic structure of princely power.

This symposium, focused on Europe from roughly 1750 to 1850, aims to interrogate the manner in which architects and their patrons integrated the changing concepts of character in architecture and symbolic place of dynastic palaces, reconciling them with theory and/or practice through rethinking issues of distribution, construction, environmental situation, décor, function, reuse of interpretations of printed or drawn sources.

T H U R S D A Y ,  2 7  A P R I L  2 0 1 7

9.30  Introduction

10.00  Basile Baudez (Université Paris-Sorbonne), Reconstruire Versailles, de Louis XV à Louis-Philippe

10.30  Francesco Guidoboni (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et Pierre Geoffroy (Université Paris-Sorbonne), Napoléon Ier empereur ou citoyen? Du choix de la résidence privée du souverain

11.15  Fabien Passavy (architecte du patrimoine, Versailles), Au service de la nouvelle élite au tournant du siècle: les cas des hôtels de Bourrienne et de Beauharnais

12.00  Mathieu Caron (Université Paris-Sorbonne), La France en ses meubles: Une symbolique du décor dans les palais du Domaine étranger (Italie, Belgique, Hollande) de l’an X à 1815

14.00  Guillaume Nicoud (Archivio del Moderno, Accademia di Architettura Università della Svizzera italiana), Fastes, étiquette et collection: regard croisé sur la nécessaire transformation des complexes palatiaux des Tuileries et du Louvre, du palais d’Hiver et de l’Ermitage vers 1800

14.30  Elizaveta Renne (Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg), The Chesma Palace in St. Petersburg and Catherine II’s Shifting Political Ambitions

15.30  Delfín Rodríguez (Universidad Complutense de Madrid), Théories et typologies de l’idée de palais royal dans la culture espagnole du XVIIIe siècle: histoire d’un conflit artistique et politique

16.15  Adrián Almoguera (Université Paris-Sorbonne), Le Palais du roi au temps de l’empereur: réflexions sur le Palacio Nuevo de Madrid

F R I D A Y ,  2 8  A P R I L  2 0 1 7

10.00  Susanna Pasquali (Università di Roma La Sapienza), Nouvelles façades pour un palais trop sévère: projets inédits de Raffaele Stern pour le Palais Impérial de Rome, 1811–14

10.30  Ludovica Cappelletti (Politecnico di Milano), Towards a Modern Imperial Palace: The Ducal Palace of Mantua in the Eighteenth Century

11.15  Paolo Cornaglia (Politecnico di Torino), La forteresse et le palais: Plusieurs projets pour la dynastie de Savoie dans une ville juste annexée et hostile après la tempête napoléonienne 1818–25

12.00  Alba Irollo (chercheur indépendant), Changements de goût et d’étiquette: les souverains français et les palais royaux des Bourbons de Naples

14.00  Pablo Vázquez Gestal (Université Paris-Sorbonne), Pour le roi, pour l’État: Caserte et Charles de Bourbon

14.30  Dirk Van de Vijver (Université d’Utrecht), Le projet de Barnabbé Guimard pour un palais à Bruxelles vers 1768

15.00  Nilay Ozlu (Bogazici University, Istanboul), Showcases of Modernity in the Age of Reforms: Nineteenth-Century Ottoman Palaces of Istanbul

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From the conference schedule:

Printed Fashions: Textiles for Clothing and the Home
Colonial Williamsburg, 26–28 March 2017

With their brilliant colors and engaging designs, early painted and printed textiles were eagerly sought for fashionable clothing, quilts, and other home furnishings. But textiles also tell human stories that sound modern: traders transporting goods from the other side of the world in ships powered by wind and sails; domestic workers trying their best to respond to foreign competition; people making the effort to dress in up-to-date styles despite their limited means; and the importance of chemistry and mechanical expertise in the production of consumer goods. The Colonial Williamsburg Foundation in Williamsburg, Virginia, hosts this symposium about painted and printed textiles with invited speakers and juried papers. The symposium coincides with the exhibition Printed Fashions: Textiles for Clothing and the Home, 1700–1820 mounted in the Gilliland Textile Gallery.

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S U N D A Y ,  2 6  M A R C H  2 0 1 7

1:00  Conference registration

3:30  Welcome, Linda Baumgarten (senior curator of textiles and costumes, Colonial Williamsburg)

3:40  Juried Papers
• Philippe Halbert (Ph.D. candidate, Yale University, Department of the History of Art), ‘You know that my dear Mother loves Indienne’: Printed and Painted Textiles in the French Atlantic World, 1675–1800
• Ned Lazaro (associate curator of textiles and collections manager,  Historic Deerfield, Massachusetts), On Risk and Account: The Fashion for Eighteenth-Century Indian Cottons in New England
• John Styles (research professor in History, University of Herfordshire and honorary senior research fellow, Victoria and Albert Museum), How Colonial America’s Taste for Printed Calicoes Drove the British Industrial Revolution

4:50  Break

5:00  Rosemary Crill (honorary research associate, Victoria and Albert Museum), When Print Meets Pen: Block-Printing and Hand-Drawing in Indian Cotton Textiles

6:00  Reception

M O N D A Y ,  2 7   M A R C H  2 0 1 7

8:30  Art Museums of Colonial Williamsburg open for conference registrants

9:00  Announcements and introduction to the Printed Fashions exhibition

9:30  Linda Eaton (John L. and Marjorie P. McGraw Director of Collections and Senior Curator of Textiles, Winterthur Museum), Printed Furnitures: The Women’s Side of the Upholstery Trade

10:30  Break

11:00  Susan Greene (author and independent researcher, Alfred Station, New York), From Kalam to Cylinder

12:00  Lunch break with museum exhibitions open

2:00  Juried Papers
• Rebecca Fifield (Head of Collection Management, Special Collections, New York Public Library), Of the Lowest Prices: Printed Textile Use in the Dress of Unfree American Women, 1750–90
•  Jennifer Swope (assistant curator, David and Robert Logie, Department of Textiles and Fashion Arts, Museum of Fine Arts, Boston), The Diversity of Printed Textile in Early America: The Robbins Family Collection at the Museum of Fine Arts, Boston
• Mary D. Doering (independent scholar, collector and guest curator), Case Study of a Printed Cotton Gown, Possibly Worn in Massachusetts, ca. 1780–85
• Alexandra Barlow (assistant conservator, Textile Conservation, The Metropolitan Museum of Art, New York) and Sara Reiter (The Penny and Bob Fox Senior Conservator of Costumes and Textiles, Philadelphia Museums of Art), Printed Gown Patterns: The Conservation of an Early Nineteenth-Century Block-Printed Dress: Techniques and Historical Importance

3:30  Break

4:00  Juried Papers
• Edward Heimiller (curator, The Stephen J. Ponzillo, Jr. Memorial Library & Museum of the Grand Lodge of A.F. & A.M. of Maryland), Revealing Fraternal Secrets: Establishing a Masonic Treatise for Fraternal Design
• Matthew Skic (assistant curator, Museum of the American Revolution, Clifton Heights, Pennsylvania), Stand Fast in the Liberty: A Rare Waistcoat Belt
• Angela Burnley (independent scholar, Williamsburg), 1 Gown Flowered All Over with Cards: Fashion’s Fancy through the Eyes of the Eighteenth-Century Textile Consumer
• Christina Westenberger (assistant manager for museum education, Colonial Williamsburg), Hunting, Murder and Bacon: Backstories of Three Printed Handkerchiefs in the Colonial Williamsburg Collection

T U E S D A Y ,  2 8  M A R C H  2 0 1 7

8:30  Art Museums of Colonial Williamsburg open for conference registrants

9:00  Kimberly Ivey (senior curator of textiles and historic interiors, Colonial Williamsburg), Annie L. Hayslip’s Printed Textile Album

9:20  Philip Sykas (research associate, Manchester School of Art, Manchester), Pattern Books within ‘a Seasonal and Fancy Trade’: English Calico Printers, 1780–1830

10:10  Break

10:40  Barbara Brackman (independent scholar and researcher, Lawrence, Kansas), Printed Textiles in Quilts, 1775–1830

11:35  Bridget Long (visiting research fellow in history, University of Hertfordshire), ‘Have You Remembered To Collect Pieces for the Patchwork?’ The Impact of Printed Cloth on Eighteenth-Century Patchwork Practice (juried paper)

12:00  Lunch break with museum exhibitions open

2:00  Juried Papers
• Julia Brennan, Kaitlyn Munro, and Lauren Klamm (conservators, Caring for Textiles, Washington, D.C.), Burn Out: Case Studies in Conserving Printed Textiles
• Anita Loscalzo (independent textile historian, Dover, Massachusetts), Prussian Blue Textiles Found in American Quilts and Dress
• Linda Welters (professor, Textiles, Fashion Merchandising and Design, University of Rhode Island), In Small Things Forgotten: Three Eighteenth-Century Rhode Island Prints

3:10  Break

3:30  Juried Papers
• Margaret T. Ordoñez (Professor Emertia and Adjunct, Textiles, Fashion Merchandising and Design, University of Rhode Island), Printed Delaines with a French Label from East Greenwich, Rhode Island, ca. 1843
• Deborah E. Kraak (independent museum professional, Wilmington, Delaware) and Terry Tickhill Terrell (independent quilt history researcher, Masonville, Colorado), What’s in a Name? A New Database of Early Floral Chintz Motifs
• Sheryl DeJong (independent researcher, Reston, Virginia), Printed Fabrics in the Copp Quilt at the Smithsonian
• Lori Lee and Kay Triplett (authors and independent researchers, Overland Park, Kansas), Unexplored Printing Techniques in Textiles

5:00  Closing reception

From H-ArtHist:

Art du puissant, objet multiple: Médailles et jetons en
Europe, de la Renaissance à la Première Guerre mondiale
Institut National d’Histoire de l’Art, Paris, 30 March — 1 April 2017

J E U D I ,  3 0  M A R S  2 0 1 7

13.00  Accueil

13.30  Portrait du Puissant
Présidence de séance: Victor Hundsbuckler (Monnaie de Paris)
• Ilaria Bernocchi (University of Cambridge), Myth-making of a Renaissance Ruler: Andrea Doria as Neptune in Medals, Plaquettes, and the Allegorical Portrait by Angola Bronzino
• Aurore Chéry (LARHRA/CNRS), Déclin et renouveau protéiforme des médailles sous Louis XV et Louis XVI
• Katia Schaal (Université de Poitiers / Ecole du Louvre / INHA), Vus de profil: genèse des portraits de présidents de la République française, de Thiers à Fallières

15.30  Pause

16.00  Concevoir, Produire
Présidence de séance: Lucia Simonato (Scuola Normale di Pisa)
• James Fishburne (Getty Research Institute), Coins, Medals, and the Convergence of Two Genres: Numismatics in High Renaissance Rome
• Giulia Zaccariotto (Scuola Normale di Pisa), Vittore Gambello called Camelio: Medallist and Die Engraver between Venice and Rome
• Andrea Mayr (Kunsthistorisches Museum Wien), On the role of the k.k. Kammermedailleur under Emperor Ferdinand I and his significance and function for the medal production at the Imperial Mint in Vienna

17h30  Pause

18.00  Collections
Présidence de séance: Chantal Georgel (INHA)
• Ludovic Jouvet (Université de Bourgogne / INHA), Son histoire à portée de main: la cassette personnelle de Louis XIV
• Inès Villela-Petit (BnF), Les médailles de la collection Seymour de Ricci

V E N D R E D I ,  3 1  M A R S  2 0 1 7

9.00  Accueil

9.30  Institutions
Présidence de séance: François Ploton-Nicollet (Ecole nationale des Chartes)
• Sabrina Valin (Université Paris Nanterre), L’institutionnalisation progressive des projets de jetons sous les règnes de Louis XIII et de Louis XIV, 1610–61
• Jacques Meissonnier (conservateur honoraire du patrimoine), Les jetons des puissants états de Bourgogne et de Languedoc
• Béatrice Coullaré (Monnaie de Paris), Les médailles de visites de chefs d’Etat. Deux cents ans d’histoire diplomatique et artistique à la Monnaie de Paris

11.00  Pause

11.30  Transferts de modèles
Présidence de séance: Inès Villela-Petit (Bibliothèque nationale de France)
• Thodoris Koutsogiannis (Parlement hellénique), The Ruler of Constantinople on Italian Renaissance Medals: John VII Palaeologus and Mehmed the Conqueror in European Visual Culture
• Emily Pearce Seigerman (National Museum of American History), République dans le vrai style: How French Medalic Artistry Became the Emblem of Trans-Atlantic Change
• Charles Dujour Bosquet (Université de Bordeaux 3-Montaigne), La présence française et la médaillistique au Chili au tournant du XXe siècle

13.00  Déjeuner

14.30  L’histoire en marche
Présidence de séance: Marc Bompaire (Ecole Pratique des Hautes Etudes)
• Paulina Taradaj (Musée National, Cracovie), What do John Sobieski, Augustus II of the House of Wettin and Frederick William II of Prussia Have in Common Concerning Medals?
• Thomas Cocano (SAPRAT/EPHE), La construction d’une image nationale et politique au travers de la
production de médailles durant le règne d’Anne, 1702–14
• Anna Fabiankowitsch (Kunsthistorisches Museum Wien), On Her Majesty’s Service: Protagonists of commissioning and creation as part of the medal production in the Viennese Imperial Mint under Empress Maria Theresa

16.00  Pause

16.30  Présidence de séance: Edouard Papet (Musée d’Orsay)
• Catherine Bregianni (Académie héllénique des Sciences), David d’Angers et la prosopographie du libéralisme: les médailles et médaillons sur la Révolution Grecque
• Nikoleta Tzani (Ville de Volos, Section de l’Education et de la Culture), Quelques médailles de la cour royale grecque des années 1900 à la fin de la Grande Guerre

S A M E D I ,  1  A V R I L  2 0 1 7

9.00  Accueil

9.30  Pouvoirs de l’objet
Présidence de séance : Felicity Bodenstein (Musée du Quai Branly-Jacques Chirac)
• Jean-François Dubos (Service historique de la Défense), De la médaille à la récompense. Bélière et « rurbanisation », ou le mérite rendu visible
• Alain Weil (Expert numismate), Quand le puissant c’est le peuple : naissance et évolution de la médaille populaire en France
• Pierre-Christian Guiollard (Université de Mulhouse-Colmar), Les « taillettes » ou « jetons de lampisterie » des mines : fonction utilitaire et symbolique
• Cécilie Champy (Musée du Petit Palais), La médaille française et la Première Guerre mondiale : de la propagande à la douleur universelle
• Holly Crawford (PhD), Anxious Object : Enemy Alien Medals from British WW I Internment Camps

Detail of a Table by Etienne Levasseur, ca.1785–87; gilt-bronze mounts by an unidentified maker
(London: The Wallace Collection, F319).

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From The Furniture History Society:

‘In the True Spirit of Corinth and Athens’: Neo-Classical Gilt Bronze
The 41st Annual Symposium of the Furniture History Society
The Wallace Collection, London, 6 May 2017

To coincide with the international interest in gilt bronze in 2016/17 and the three exhibitions devoted to Pierre Gouthière and his contemporaries in New York (The Frick Collection), Paris (Musée des Arts Décoratifs), and London (The Wallace Collection), this year’s Furniture History Society symposium is devoted to European gilt bronze of the neoclassical period (1770–1830), a time when the passion for the Antique world affected all aspects of artistic production. Speakers from the US, France, Britain, Russia, and Spain will present the latest research on a variety of topics, including aspects of design, production, and patronage. Gilt bronze is a subject that often presents more questions than answers, and recent scholarship has unearthed fascinating insights into this often overlooked art form and the symposium promises to be an important and illuminating day for anyone interested in bronze d’ameublement. It is being hosted at The Wallace Collection, which will stay open for FHS members after the symposium to allow them to see the exhibition Gilded Interiors: French Masterpieces of Gilt Bronze. The day will be chaired by Philip Hewat-Jaboor.

Tickets must be purchased in advance, and early booking is recommended. Fee: £50 for FHS members/£30 for members under 30/ All non-members: £65 with a reduction of £5 if joining the FHS, Ticket price includes morning coffee and afternoon tea. A light lunch will be available for FHS members in the Meeting Room at The Wallace Collection at a cost of £20, to include a glass of wine. Tickets for lunch must be purchased at least 7 days in advance from the Events Secretary or online. The Wallace Collection Restaurant will be open for bookings, and there are plenty of local cafés and restaurants. Tickets can be booked on-line via the FHS website (members only) or via the Events Secretary, e-mail: events@furniturehistorysociety.org.

• Joseph Godla (Chief Conservator, The Frick Collection), ‘Twenty Fingers on Each Hand’: A Study of Pierre Gouthière’s Techniques
• Charlotte Vignon (Curator of Decorative Arts, The Frick Collection), Pierre Gouthière: Bringing a Virtuoso Chaser and Gilder back into the Light
• Anne Forray-Carlier (Curator, 17th & 18th century Decorative Arts, Musée des Arts Décoratifs), In the Context of Neo-Classical Gilt Bronze: The Relationship between Gouthière and Dugourc
• Helen Jacobsen (Senior Curator, Wallace Collection), Gilded Interiors: The Antique as a Design Source for French Gilt Bronze
• Diana Davis (Independent Decorative Arts Researcher), Matt and Burnished Gold: The Regency Taste for Gilt Bronze
• Wolfram Koeppe (Curator, European Sculpture & Decorative Arts, Metropolitan Museum), An Enduring Mystery: Bronze Manufacturing in Vienna, 1775–1825
• Olga Bazhenova (Curator, Metal, Sculpture & Stone, Pavlovsk-Palace Museum, St Petersburg), The Secrets of Russian Bronze
• María Jesús Herrero Sanz (Curator of Sculpture, Patrimonio Nacional, Madrid), Between Neo-Classicism and Antiquity: French Bronzes and Palace Furnishings at the 18th-Century Spanish Court

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From the press kit for the fair:

Salon du Dessin 2017
Palais Brongniart, Paris, 22–27 March 2017

The Salon du Dessin is a made-in-France success that is admired around the world. For an entire week, it brings together art lovers, collectors, novices, and museum curators interested in drawings, whether old masters, modern or contemporary. During that week, the Salon du Dessin is the epicentre of Paris’s cultural scene, attracting an intellectual community delighted to share with the public its passion for knowledge and the excitement of discovery.

Even curators from major museums make discoveries at the Salon du Dessin. The art of drawing requires great connoisseurship, and it has now been rediscovered by a wider public thanks to the Salon du Dessin and its off-site events, which help neophytes acquire greater understanding by providing access to museum reserves.

The fair website is available here»

Poster Image: Anne-Louis Girodet-Trioson, Detail of a Drapery Study, 1806 (Nantes, Musée des Beaux-Arts).

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From H-ArtHist:

Salon du Dessin Symposium: De David à Delacroix, II
Palais Brongniart, Paris, 22–23 March 2017

Under the direction of Pierre Rosenberg and Louis-Antoine Prat

L’exposition du Grand Palais, De David à Delacroix: La peinture française de 1774 à 1830 (1974–75), et l’exposition de dessins qui la complétait, avaient permis de redécouvrir bon nombre de peintres et d’oeuvres couvrant un pan de l’histoire de l’art, allant du Serment des Horaces de David à La Liberté guidant le peuple de Delacroix.

Depuis 1974, de multiples dessinateurs ont fait l’objet d’études novatrices que ces XIe et XIIe Rencontres du Salon du dessin se proposent d’enrichir. Sous le titre De David à Delacroix: Du tableau au dessin, les communications de cette deuxième session offrent, plus de quarante ans après cette exposition qui a fait date, une relecture de l’oeuvre graphique de plusieurs des principaux artistes français et étrangers de l’époque de Louis XVI à la Révolution de juillet.

W E D N E S D A Y ,   2 2  M A R C H  2 0 1 7

• Nicole Willk-Brocard (Docteur ès lettres, Paris), Noël Hallé, F-G Ménageot, J.-A. Renard et J.-B. Restout
• Pierre Rosenberg (Président directeur honoraire du musée du Louvre, Paris), Dessins de David (II)
• Yuriko Jackall (Conservateur, National Gallery of Art, Department of French Paintings, Landover, Maryland), Greuze éclipsé?: Considérations autour de ses dernières années
• Marie Yvonneau-Fournier (Doctorante, Université Paris-Sorbonne, Paris), Jacques-Philippe Caresme (1734–1796), dessinateur licencieux?
• Andreas Stolzenburg (Chief Curator Prints & Drawings, Hamburger Kunsthalle, Hambourg), François-Marius Granet, Franz Ludwig Catel und die Mönchs-Romantik in Rom um 1815
• Jan Gorm Madsen (Historien de l’art, chercheur indépendant, Frederiksberg), Drawings by the Danish Artist C.W. Eckersberg from His Parisian Sojourn, 1810–13
• Florence Viguier-Dutheil (Conservateur en chef du Patrimoine, Directrice du musée Ingres, Montauban), Les dessins d’Ingres, un monde à part

T H U R S D A Y ,  2 3  M A R C H  2 0 1 7

• Rosalba Dinoia (Docteur en histoire de l’art, chercheur indépendant, Rome), L’énigmatique Stratonice: Un cadeau inédit de Calamatta à Ingres
• Dominique de Font-Réaulx (Directrice du musée national Eugène-Delacroix, Paris), Taches colorées et notes poétiques, Eugène Delacroix dessinateur et écrivain
• Françoise Heilbrun (Conservateur en chef honoraire au musée d’Orsay, Paris), Paul-Arthur Cheramy (1840–1912) et Etienne Moreau-Nélaton (1859–1927): un collectionneur de Delacroix peut en cacher un autre
• Bénédicte Savoy (Professeure, Technische Universität Berlin) et David Blankenstein (Historien de l’art, Berlin), Paris-Berlin 1800: L’album de Frédéric Christophe d’Houdetot
• Guillaume Kazerouni (Responsable des collections anciennes de peintures et dessins, musée des Beaux-Arts de Rennes), Un carnet de calques inédit de Léon Cogniet au musée des Beaux-Arts de Rennes

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